L'EFFACEMENT

Projet soutenu par la direction de la politique de la ville et de l'animation du territoire de la ville de Saint Ouen - vie associative. Comment représenter la souffrance et le douloureux combat de la résilience et de la guérison ? Par un voyage souterrain, drôle et profond, au pays des monstres et des fantômes ! Camille est aux prises avec la dépression, sans en comprendre l’origine. Les relations avec Alex sont difficiles et tendues. Les somatisations, chroniques, violentes de Camille la laissent exsangue. Elle entre dans le train fantôme pour se confronter aux monstres de son passé. Un à un les souvenirs remontent : la chienne Zoé, les disputes, un repas de famille... jusqu’au drame initial. Une suite de séquences qui dépeint une famille rongée et décousue, où évolue avec douleur Camille et sa sœur. Quatre personnages composent cette pièce : Camille, personnage écorché, en quête de réponse, Alex son conjoint violoncelliste dépassé par les événements, Migou le forain fantasque, tout droit sorti des années 70, et Chuck la marionnette maléfique. L’allégorie du train fantôme et le personnage de Migou nous conduisent dans ce labyrinthe d’émotions avec désinvolture et dérision. Migou s’adresse à Camille avec un humour grinçant, moqueur, mais Camille, caustique, maîtrise l’art de la répartie et du sarcasme. Ce tandem énergique, rythmé, nous tient la tête hors de l’eau. Loin d'un constat froid sur l’inceste, nous partons pour un voyage haut en couleur, dans le monde des émotions douloureuses. Un mélange subtil de conte musical et de tragi-comédie. Migou, par son humour abrasif et son allure de chapelier fou, fait sortir Camille de son amnésie traumatique, et l’embarque dans un cheminement redoutable et redouté. Fidèle au train fantôme, la pièce est rythmée d’à-coups et de chimères fantomatiques qui surgissent de nulle part. La scénographie de la pièce donne une grande part au surnaturel, au fantastique, mariant les ombres, les sons, dans une atmosphère inquiétante matînée d'étrangeté. Elle repose sur deux univers. Le train fantôme, avec sa succession de salles, qui reprennent les items de la fête foraine : pêche aux canards, wagon, parois mouvantes, ombres monstrueuses, queue du Mickey, miroirs déformants et grappin géant, dans une esthétique de maison hantée. Le deuxième univers, la reconstruction, se passe dans un décor minimaliste, habité par un personnage maléfique : Chuck. Incarné par une marionnette géante, double démoniaque de Camille, il l’anéantit à coup d'injonctions destructrices. Les dialogues seront rythmés par des partitions musicales. Pop, variétés, lyrique, et des mélopées portées par Camille, apporterons une dimension que parfois les mots ne peuvent pas donner. Une bande son, des comptines horrifiques et les compositions au violoncelle jouées par Alex, accompagneront musicalement la traversée du Styx, la détresse et la renaissance de cette femme. La musique rock transcendera le triomphe de la guérison. Cette légèreté, âprement obtenue, sera incarnée par une scénographie faites de plumes, jusqu'au cabaret final, festif ! Car oui, on peut s’extraire du trauma et retrouver la légèreté. Les étapes de la reconstruction de Camille seront ponctuées par des vagues de plumes, successives, tourbillonnantes, qui prendront l'espace. Des plumes qui amèneront une atmosphère de douceur et de légèreté. Des étoiles s'allumeront et brilleront parmi les plumes, dans une atmosphère de merveilleux. Les chiffres de La CIIVISE commission indépendante sur l’inceste et les violences sexuelles faites aux enfants, après 3 années d’appel à témoignages : 3,9 millions de femmes (14,5%) et 1,5 million d’hommes (6,4%) ont été confrontés à des violences sexuelles avant l’âge de 18 ans, ce qui représente au total 5,4 millions de personnes. (INSERM CIASE). 160 000 enfants sont victimes chaque année de violences sexuelles. Autrement dit, un enfant est victime d’un viol ou d’une agression sexuelle toutes les 3 minutes. A travers Camille, nous mettons en lumière l’impact des violences sexuelles et de la répercussion des traumatismes sur la psyché. Tableau après tableau, l’identité qui se déchire, la dissociation intime, la tétanie du corps et de l’esprit, l’éparpillement de soi. Mais aussi, le combat pour se ressaisir, pour se reconstituer, se reconstruire, et enfin la victoire. Portons la voix de ceux qui hurlent dans le silence qui leur est intimé.

ACTEURS Blandine GUERRAND Après un parcours "musique études" à Avignon, Blandine arrive à Paris à l'âge de 20 ans pour y faire les cours Florent. Elle obtient durant son parcours, des premiers rôles dans des courts métrages, puis fait aussi très vite, ses premiers pas sur les scènes parisiennes. Ces dernières années, elle a tourné de nouveau dans des courts métrages, dont certains ont remporté des prix, lui permettant d'avoir son premier rôle dans un long-métrage franco-américain. Son jeu authentique et sincère fait une part belle au cinéma. Forte de ses études musicales et son expérience de la scène, Blandine se forme au chant. Pierre CHARLES Violoncelliste jouant sur instrument ancien et moderne, Pierre Charles, originaire du Var, étudie au Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt auprès de Xavier Gagnepain puis à l’Académie Nationale Supérieure d’Orchestre de Lisbonne avec Paulo Gaio-Lima. Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau en violoncelle et Franck Krawczyk en musique de chambre. Il obtient en 2002 le Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine pour l’exécution de Bunraku de Mayuzumi au Concours de Cordes d’Epernay. Passionné de théâtre, il expérimente le masque avec Frédéric Challos et la compagnie Varsorio, le clown avec Vincent Rouche puis intègre l'Atelier International de Théâtre Blanche Salant. Interprète dans plusieurs créations théâtrales, Pierre cultive un jeu profond, tout en nuance. Hervé TERRISSE Hervé Terrisse a été formé au Conservatoire d’art dramatique du XXeme arrondissement. Au théâtre, il joue dans « Raclette » de Santiago Cortegoso, « Le Flower Killer » de Jennifer Moret et Carlos Lafuente. On a pu le voir aussi dans l’adaptation de « 1984 » de G.Orwell ou encore « Revoir Marie », un seul en scène qu'il a crée à partir d’une nouvelle de X.Heriss. Au cinéma, Hervé a collaboré trois fois avec JP Améris (« Une famille à louer », « Je vais mieux », « Profession du père ». Il a également joué pour Anne le Ny dans « La Monnaie de leur Pièce» ou encore Philippe le Gay dans « Floride ». Sa sensibilité et son amplitude de jeu trouvent particulièrement leur place dans les personnages haut en couleur. Formé au chant, il est multi-facettes et cultive le gout de l'originalité. Nathalie Martinez : Co-autrice et metteure en scène Après une formation au cours Florent et atelier Jack Garfein, Nathalie Martinez constitue en 1996 la Cie la Reine Blanche à Paris et crée à partir des mouvements de grèves de décembre 95, le Festival Offensives 96. 5 spectacles ayant pour thème une réflexion sociale, au Théâtre Traversière 75012, ce qui lui vaut d’être lauréate de la Fondation 3 Suisses et de la Française des Jeux. En 1997, elle réhabilite et prend la direction du Théâtre Traversière pour 2 ans. Depuis 1997 Nathalie Martinez réalise plus d’une vingtaine de mises en scène de théâtre et spectacles musicaux. Dont les principaux : Ay Carmela ! de J.S Sinisterra, M’as-tu vu ? , Planète en vue, Le Gibier etc. Elle adapte en 2004, 12 hommes en colère de Réginal Rose au théâtre de la Clef Paris V et met en scène Le Cabinet de curiosité en 2006 de Cédrick Spinassou au théâtre La Reine Blanche. En 2017, elle crée A contre voix de E. Bouchaud à La Reine Blanche et en 2018, elle met en scène Extases de J.L Tripp au théâtre Les Lucioles/Avignon 2019 et reprise à Paris en septembre 2020. De 2005 à 2018, Elle met en scène Attention travaux et Chantier interdit au public, Spectacles évènementiels pour le groupe VINCI : 8 adaptations 280 représentations sur toute la France et tournée dans les Dom Tom. Elle reçoit le Prix de l’Innovation 2006 et Prix de la Diffusion 2007 VINCI. Elle poursuit son travail de metteure en scène avec "A contre de voix" d'Elisabeth Bouchaud puis Extases en 2019 de J. L. Tripp. En plus de son travail artistique, Nathalie Martinez a fondé et dirigé de 2005 à 2014 avec Nicolas Herviais, un Théâtre de 200 places dans le 18ème arrdt de Paris, le Théâtre la Reine Blanche. Sa politique artistique à travers tout son parcours, a toujours visé un travail éclectique brassant tous les genres : drame, comédie, vaudeville, classique, moderne avec le souci constant de coller à la société. Mathilde Partiot : Co-autrice Lauréate du P’tit Molière 2017 du meilleur auteur vivant pour sa comédie dramatique Merci d’être passée, Mathilde écrit pour la télévision et le théâtre. Passionnée par la narration sous toutes ses formes, elle crée des spectacles sur mesure, comme Un traître au château pour La Compagnie des Euménides. Ce spectacle d’enquête immersif historique et humoristique est joué au château de Dinan. Pour le Collectif dans la peau, Mathilde écrit Carrières-sous-Poissy Libérée, sur la résistance française, puis Entretiens de débauche, série de sketchs mettant en scène des entretiens catastrophiques d’embauche. Mathilde développe également des projets télévisés variés. Elle participe à l’écriture d’une série de science-fiction pour OCS et est l’autrice de deux épisodes de la saison 7 de Petits Secrets en Famille. Pour France TV Outre-Mer, elle écrit 11 épisodes de la comédie familiale L’amour à l’épreuve, disponible sur le replay de France TV. Elle y aborde des sujets engagés, comme le harcèlement scolaire, la lesbophobie et l’écologie. Juliette Msellati : Chargée de production Diplomée d'une Licence professionnelle Gestion de projet cinéma, TV et écritures numériques, Juliette navigue dans l'univers de l'audiovisuel pendant plus de quatre ans. Travaillant en tant qu'assistante de production, puis chargée de production et ayant travaillé pour des courts-métrages, de l'animation 3D et le documentaire. Elle décide de rejoindre l'équipe de Minuit5 en 2024, et de participer à la production du spectacle l'Effacement. Valérie Aptel : Présidente de MINUIT5 Présidente de l'asso Minuit 5, elle n'a jamais cessé de porter des projets artisitiques et s'est toujours positionnée en soutien de la création théâtrale contemporaine. Au delà de ses fonctions de présidente, elle développe des aspects de communication et de relations publiques. Son goût du contact et son sens des relations chaleureuses font d'elle un partenaire irremplaçable dans la communication des projets de Minuit5. Thierry Cailliere : Organisation et mécénat Après une carrière dans l'informatique, Thierry Cailliere se dirige vers les arts, l'audiovisuel et plus particulièrement le spectacle vivant. Depuis 2019, il soutient les créations artistiques de Minuit5. Son âme d'entrepreneur, son sens de l'organisation et son efficacité relationnelle lui permet de prendre en charge l'aspect mécénat de la structure.