AZTARNAK, Les empreintes basques

Et voici le lien qui vous mènera à l'écoute du premier titre Tang'Aurresku!

Bonsoir à tous, J'ai le plaisir de vous inviter à la sortie de résidence du projet AZTARNAK, qui aura lieu samedi 12 mars à 17H à la salle Apollo de Boucau (64), en partenariat avec la Scène Nationale du Sud Aquitain. Entrée gratuite. Merci de réserver impérativement votre place: Sortie de résidence AZTARNAK | My Site (collectifezekiel.com) J'en profite aussi pour informer les contributeurs ayant choisi la contrepartie "assister à une répétition", qu'ils peuvent venir nous rendre visite à la salle Apollo de Boucau ce vendredi 11 mars le matin, ou bien samedi 12 mars entre 13H et 16H. Merci de me tenir au courant de votre venue par mail: marinaviolon@gmail.com Le disque sortira chez le Label ELKAR mi-avril 2022. La présentation aura lieu au Festival Xiru le 16 avril. Ce projet est soutenu par l'Institut Culturel Basque. Au plaisir de vous voir bientôt! Marina Beheretche violoniste et créatrice du projet AZTARNAK

Ce soir, c'est avec une grande émotion que j'ai le plaisir de vous annoncer le clap de fin de l'enregistrement du disque AZTARNAK!! A cette occasion, je souhaite remercier du fond du coeur tous les contributeurs qui ont participé à l'aboutissement de mon projet un peu fou... Sans vous, rien n'aurait été possible!! Je vous suis tellement reconnaissante d'avoir cru en cette aventure! Et ce n'est que le début!!!!!!!!!!!!!!!! Et puis il y a tous les artistes qui me suivent et avec lesquels nous partageons tant de moments forts: Aude Fade, Emmanuelle Bacquet, Delphine Labandibar, Emeline Bouillier, Joachim Bouillier, Vincent Planès, Mixel Etxekopar, Paxkalin Chabaño, Paxkal Indo, Arantxa Lannes, Peio Cabalette, Joël Mérah, Nathalie Biarnés, Frederic Gaillardet. Vous êtes tous géniaux!!!!!!!!!!!! Sans oublier le grand Thomas Fourel qui était aux manettes durant ces 7 jours d'enregistrement!!!!!!!!!!!!! Voilà encore une belle rencontre artistique et professionnelle! Merci merci merci!!!!!!!!!!!!!!!!! Sortie du disque prévue à la mi-avril... Mais avant cela, une belle résidence à la Scène Nationale Sud Aquitaine approche... La suite au prochain épisode!

Urte berri on deneri! Bonne année à tous! J'ai le plaisir de vous annoncer qu'AZTARNAK revient sur scène le 29 janvier prochain, à 20H30, au cinéma Saint-Louis de Saint-Palais. Nous vous attendons nombreux! Dès demain, vous pourrez réserver vos places ici: Votre commande au complexe Saint-Louis (moncine.fr) Bonne soirée et à très bientôt!

Chers tous, Le 3 décembre dernier, nous présentions AZTARNAK en concert, et nous sommes tellement heureux d'avoir pu partager tant d'émotions avec vous qui êtes venus si nombreux nous écouter! Nous avons aussi une pensée pour tous ceux qui n'ont pas pu être présents... mais rassurez-vous, ce n'est que partie remise! Ce soir, avec un peu d'avance, le Père Noël a déposé un petit cadeau au pied du sapin... rien que pour vous! Nous vous laissons le soin de le découvrir... Très belles fêtes de fin d'année, portez-vous bien, et à très bientôt! - Les AZTARNAK -

Gau on deneri, Comme vous le savez peut-être déjà, l'enregistrement d'AZTARNAK qui devait débuter dès lundi prochain à dû être annulé. Les circonstances ne nous permettent pas encore de réaliser ce projet: une des musiciennes est clouée dans son lit avec le Covid. Nous lui souhaitons beaucoup de courage pour retrouver ses forces rapidement. Je reviendrai vers vous très bientôt pour vous tenir au courant de la nouvelle période d'enregistrement du disque. Les dates de concert prévues restent quant à elles bien maintenues.

Ce matin, avec Arantxa Lannes, nous avons fait le choix définitif de ses merveilleuses oeuvres pour le projet AZTARNAK! Tous les visuels de la pochette du disque et du livret sont maintenant sélectionnés, classés et ordonnés! Un bel avant goût de ce que sera notre bébé!!

Impatiente de rattaquer les répétitions d'AZTARNAK dans un peu moins de 15 jours!! En attendant, je partage un nouvel extrait avec vous: Cette fois, il s'agit d'un échantillon d'EKI NOX de Nathalie Biarnès, une sublime partition pour quintette à cordes et txalaparta. La magnifque illustration intitulée "Negua" est l'oeuvre d'Arantxa Lannes. Je vous laisse savourer...

Ce soir, je souhaite vous faire découvrir un autre extrait d'AZTARNAK. Il s'agit du deuxième mouvement, intitulé "Bi luma", du trio pour piano, violon et violoncelle de Peio Cabalette. Très bref, comme une étoile filante... un instant de pure magie... En voici un enregistrement réalisé lors d'une de nos répétitions.

Comme vous vous en doutez, l'équipe d'AZTARNAK travaille actuellement sur les oeuvres du projet. Les musiciens répètent les pièces qui composent le programme, et Arantxa planche sur les nombreuses illustrations qui viendront les sublimer. C'est un vrai bonheur de voir que les choses prennent forme! Suite à notre dernière répétition, je ne résiste pas à l'envie de partager avec vous un extrait d'AMA LUR de Joël Merah. Il s'agit d'une oeuvre composée pour notre ensemble si particulier: un quintette à cordes, un piano, une txirula et une txalaparta. Une pure merveille... Ici, un passage qui réunit les cordes et le piano. L'illustration d'Arantxa Lannes est intitulée "Anbotoko Mari". Je vous souhaite une bonne écoute et un beau voyage... en attendant la suite! :-)

Chers tous, Le projet Aztarnak va toujours de l'avant! Et les choses s'affinent à l'approche de l'enregistrement. Le programme musical du disque est maintenant définitif, le voici: - Tang'Aurresku, pour quintette à cordes (arr. Marina Beheretche) - EKI NOX, pour quintette à cordes et txalaparta (Nathalie Biarnès) - Hegalda, création pour quintette à cordes et instruments traditionnels improvisés (Peio Cabalette) - Ordu alferrak, pour trio piano, violon et violoncelle (Peio Cabalette) - Agur Jaunak, pour violon et piano (arr. Frédéric Gaillardet) - Lili Marlene, pour quatuor avec piano et voix (Peio Cabalette) - Artzaina, pour txirula (arr. Mixel Etxekopar) - AMA LUR, création pour quintette à cordes, piano, txirula et txalaparta (Joël Merah) - Irri fandango, création pour violon, txirula et txalaparta (Philippe de Ezcurra) Toutes les oeuvres sont inédites au disque. Voici une nouvelle présentation du projet, avec des extraits de ces oeuvres. Nous avons hâte de vous faire découvrir tout cela avec notre enregistrement, et sur scène!!!!!! Laster arte! Marina

Chers tous, Je suis très heureuse de vous communiquer la date du concert "AZTARNAK" que nous donnerons en avant-première SPECIALEMENT POUR VOUS! Veuillez donc noter que nous nous produirons à l'Auditorium Grenet de Bayonne, le vendredi 3 décembre 2021 à 20H. Cette représentation sera réservée à vous, chers donateurs, qui avez si généreusement participé à la collecte destinée à produire notre projet "AZTARNAK, Les empreintes basques". Vous découvrirez enfin tous les artistes sur scène, mêlant musique, peintures, créations et arrangements surprenants. Ce rendez-vous sera une première pour nous tous. Nous avons tellement hâte de vous retrouver "en vrai"!!!!!!! En attendant, nous travaillons dur... A très bientôt!!!!!!!!!! Marina Beheretche

Bonjour à tous! Egun on deneri!! Voici quelques nouvelles du projet AZTARNAK!!!!!!!!!!! Depuis la réussite de notre collecte, le projet n'a cessé d'avancer, et c'est bien grace à vous!! Milesker bihotzetik (merci de tout coeur!)!!!!!!!!!!! Nous avons débuté les répétitions même si certaines oeuvres du disque ne sont pas encore totalement achevées. Les compositeurs et les interprètes travaillent tous pour vous offrir une ballade musicale inoubliable. Arantxa Lannes aussi poursuit ses créations qui ne cessent de nous émerveiller... Nous imaginons tous ce disque comme un vrai objet d'art et espérons que nos énergies rassemblées vous transmettront de belles émotions. Quelques repères de calendrier: L'enregistrement du disque aura lieu la dernière semaine du mois d'octobre 2021 pour une sortie à la période des fêtes de fin d'année. Le mois de décembre devrait être rythmé par plusieurs dates de concerts. Nous aurons enfin l'occasion de présenter ce projet en direct au public!! A très bientôt pour la suite de cette folle aventure!! Marina Beheretche

Radiokultura - Kultur Kuboa: Marinaren Aztarnak segi...

Crédit vidéo: Etxekoprod

Ce soir, une petite vidéo pour vous permettre d'écouter le superbe pianiste Vincent Planès (à droite), aux côtés de son "partenaire de clavier" Jean-Sébastien Dureau. Expressifs même de dos! 📷 Je vous laisse en leur compagnie pour cet extrait de la Cantate BWV 106 de Bach... Magnifique...........................

Voici la surprise du jour!! Nous aurons le grand plaisir de clôturer le disque AZTARNAK (ainsi que les concerts!) par un fandango que l'accordéoniste et compositeur Philippe de Ezcurra est actuellement en train de nous écrire!! De quoi terminer le programme de ce projet en beauté, à la manière des bals des fêtes d'Euskal Herri avec l'incontournable "Azken fandangoa!!!!!!!"! Je ne résiste pas à l'envie de partager avec vous une vidéo de son groupe Belatza qu'il fonde avec Marie-Helene Gastinel-Maya, Kike Arza et Angel Unzu, sur une composition de Philippe lui-même:

Ici, lors d'un concert avec le magnifique Choeur Ascèse, dans le Lamento de Didon d'Henry Purcell. Je vous laisse en leur compagnie... Bonne écoute! https://soundcloud.com/user-494632528/lamentation-de-didon-henry-purcell

Marina Beheretche, le violon au coeur (francebleu.fr)

Joël Merah et Peio Çabalette — Institut culturel basque (eke.eus)

Voici un être très spécial, mi-homme mi-oiseau. Ses mots, sa musique, tout en lui est poésie. Sa finesse d’esprit, son humour, son âme lumineuse et son aura incroyable, font de lui un immense artiste. Son don pour les instruments à vent, sa voix, ses talents de narrateur, de siffleur… Mixel est tout simplement un surdoué, qui vous embarque dans son monde merveilleux dès qu’il fait le moindre geste, dès qu’il émet le moindre son. Si vous ne le connaissez pas, vous penserez que j’en fais trop… Mais ceux qui l’ont côtoyé savent de quoi je parle !! Mixel Etxekopar, virtuose des flûtes basques et siffleur extraordinaire porte l’héritage de sa terre. Pétri des traditions culturelles de sa vallée natale « la Soule » au Pays Basque, il s’est épris, tout jeune, des musiques ancestrales et des grands rites souletins que sont pastorales et mascarades. Depuis, la « Xirula », flûte traditionnelle souletine, ne le quitte plus. Des chercheurs préhistoriens ont sollicité Mixel Etxekopar pour faire « sonner » une flûte aurignacienne en os de vautour retrouvée dans la grotte d’Isturitz en Pays Basque, après plus de 28000 ans de silence. Il transmet depuis longtemps aux jeunes la mémoire et la passion de cet héritage. En musique, comme dans la vie, explorateur de sonorités nouvelles, il utilise ses origines comme une clef unique sur le monde et les autres cultures, et tisse sans cesse des liens entre la tradition et les expériences contemporaines les plus avancées. Déjà acteur et soliste dans le projet « 4 Sasuak », vous retrouverez Mixel au sein de l’équipe des artistes d’AZTARNAK. Toujours aussi inspiré et habité, il vous surprendra et vous envoûtera encore une fois, c’est certain. Et j’ai bien conscience de l’immense chance que nous avons de vivre des moments magiques à ses côtés. Milesker Mixel Haundia !! "Aztarnak en questions : Si on ne construit pas les ponts nous-mêmes, qui va le faire ? Mais quelles sont ces traces qui palpitent autour de l'archer de Marina ? Peut-être une tradition de demain, ou bien un innové, comme retrouvaille ?" Mixel Etxekopar, haize epailea / Le faucheur de vent...

"Negua", Arantxa Lannes Créée en 2019, EKI NOX est une commande du Conservatoire de Bayonne pour Orchestre à cordes et Txalaparta. Il s'agit d'un ballet qui allie danse classique, danse contemporaine et danses basques. C’est une pièce que je chéris particulièrement car je l’ai composée juste après la naissance de mon fils, qui a été à l’origine de mon inspiration. Ce fut un vrai bonheur de plonger dans mes racines basques et de retracer à travers la mythologie le cycle de la vie.

Compositrice, orchestratrice et arrangeuse, Nathalie est une artiste hyperactive, en création constante. De nombreux ensembles et orchestres font appel à son inspiration débordante, et ses œuvres rencontrent un vif succès auprès du public. Lauréate de la Bourse Heinrich MANN, 2ème Prix de Composition au Concours International Léopold BELLAN et finaliste du concours de musique de film “UCMF, les 10 ans”, elle a aussi étudié auprès de grands compositeurs tels que Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy et Pascal Zavaro. Depuis plusieurs années, sa musique est régulièrement jouée sur les scènes des grands festivals, au cours des saisons artistiques de nombreux ensembles, et lors d’évènements prestigieux comme l’Exposition Internationale de Saragosse ou encore en présence de la Ministre de la Culture Aurélie Filippetti. Créatrice caméléon, Nathalie est sollicitée pour travailler avec des artistes aux multiples influences classiques, rock, hip-hop, traditionnelles, electro… Ainsi, elle répond aux commandes d’ensembles vocaux, d’ensembles de violoncelles, de l’Orchestre Régional de Normandie, du Conservatoire Maurice Ravel du Pays Basque, et travaille étroitement avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn dirigé par Fayçal Karoui. Actuellement, elle se consacre aussi à la composition de la musique d’un documentaire pour 2022. Par ailleurs, elle enseigne l’Écriture Musicale au Conservatoire des Landes, de Bayonne et depuis 2015 au Conservatoire de Pau. Elle est membre du chœur de Jazz Vocal féminin Edelvoice de L’Haÿ-les-Roses (94) qui a remporté le 3ème prix du Concours Vocal les Florilèges de Tours, sous la baguette de Pierre Gérard VERNY. Elle est aussi l’accompagnatrice du chœur Anima de Pau. Enfin, Nathalie est clavier et choriste dans le groupe pop rock palois TidyMess qu’elle a rejoint en 2019 : sa bouffée d'oxygène !! Nous nous sommes rencontrées en 2019, grâce à sa pièce « EKI-NOX ». J’ai eu l’immense plaisir de travailler avec cette magnifique compositrice sur cette œuvre puissante, sensible, et entêtante, qui m’a immédiatement séduite. Et nous avons eu le privilège de créer ce ballet avec l’orchestre à cordes des élèves que je dirige au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne, en collaboration avec les compagnies de danse Illicite et Bilaka. Un souvenir très fort et inoubliable que je partage avec les jeunes artistes en herbe qui ont participé au projet. Quel bonheur de travailler à nouveau avec la superbe Nathalie Biarnès !! Et quelle hâte de vous faire découvrir son génialissime « EKI-NOX » !! « Pour moi, AZTARNAK est l’opportunité de donner à cette pièce une nouvelle dimension avec d’incroyables interprètes. Je suis très touchée par l’invitation de Marina. Je suis aussi très fière d’être parmi les compositeurs qui, je l’espère, laisseront avec ce CD une belle empreinte dans cette magnifique culture basque. » Nathalie Biarnès

Voici un extraordinaire pianiste, qui réunit à mon sens de très précieuses qualités artistiques et humaines. Tout d’abord, c’est un musicien extrêmement généreux, toujours à l’écoute, avec une vision très positive dans le travail. Même si c’est vous qui avez fait une erreur, il dira que c’est lui qui vous a entraîné à la faire… et même si on sait que c’est faux, eh bien cela dédramatise drôlement les choses ! Et puis lorsqu’on travaille avec Vincent, l’ambiance est toujours détendue, propice à la rigolade, tout en gardant un haut degré d’exigence. Il arrive à élever ses partenaires de scène à leur meilleur niveau. Enfin, c’est aussi un grand pédagogue que tous les élèves s’arrachent ! Je vous invite à lire la suite… son parcours est juste impressionnant… Chambriste de prédilection, Vincent Planès a collaboré avec de nombreux artistes dans quelques-unes des plus belles salles internationales : Carnegie Weill Recital Hall de New York, Jordan Hall de Boston, Wigmore Hall de Londres, Kumho Art Hall de Séoul, Auditorium du Louvre, Musée d’Orsay, Cité de la Musique, Kennedy Center de Washington D.C., Muziekgebouw d’Amsterdam… D’origine annécienne, il est parti se perfectionner aux Etats-Unis à l’issue de ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. A l’Université d’Indiana, il a eu le privilège d’être l’élève de Menahem Pressler et d’accompagner la classe du violoncelliste János Starker. Il a ensuite consacré cinq années à la préparation d’un doctorat d’accompagnement au New England Conservatory auprès de la pianiste Irma Vallecillo. Parmi les autres personnalités déterminantes dans son parcours musical figurent l’altiste Kim Kashkashian et le violoniste Itzhak Perlman. Il a également participé à la tournée internationale d’Une Flûte Enchantée, adaptation de l’opéra de Mozart imaginée par Peter Brook et produite par le Théâtre des Bouffes du Nord. Avec Jean-Sébastien Dureau, auprès duquel il a assuré pendant dix ans la direction artistique du Festival de Musique de Chambre du Larzac, il a enregistré un disque consacré aux œuvres à deux pianos du compositeur hongrois György Kurtág (Hortus) puis, sur un piano à double clavier Pleyel, le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky (ffff de Télérama). Pianiste accompagnateur et professeur au Conservatoire Bayonne Côte Basque, il poursuit assidument sa pratique de la musique de chambre au sein de l’ensemble Ezekiel, dans ses diverses configurations. Alors, qu’en dites-vous ? Brillant n’est-ce pas ? Eh bien vous aurez la chance de l’écouter dans le projet AZTARNAK !! Quand je vous dis qu’il y a du beau monde… « C’est une grande fierté d’apporter ma pierre à l’édifice Aztarnak tant il rassemble d’individus pour lesquels j’ai une admiration artistique et humaine qui s’exprime mieux par les notes que par les mots. Et même si j’ai grandi bien loin du pays basque, j’ai toujours pensé que le piano n’était qu’une txalaparta avec des cordes… » Vincent Planès

"Petites chroniques d'un Monde Bleu", peinture d'Arantxa Lannes "Petite Chronique d’un monde bleu". Une grande part de ma musique est ancrée dans ce pays, par les titres, la langue bien-sûr lorsque les voix sont de la fête, et par ces mystérieux liens qui nous font mieux chanter perchés sur notre arbre. Mais ici, un peu tombée du chêne, Petite Chronique d’un monde bleu apparaît comme une pièce décalée au regard de ce sentiment d’appartenance basque autant que de ma manière plus habituelle ou actuelle d’écrire. J’ai pour cette partition réuni un ensemble de séquences musicales composées à différents moments pour le théâtre ou l’image. Musique souvent référencée, parodique, elle évoque les orchestres Klezmer d’Europe de l’est, l’univers de la bande dessinée ou du cinéma américain des années 60. Un texte, un peu façon Pierre Dac, vient lier l’ensemble sur un registre allant du sérieux au farfelu. Et le pays basque, dans ces petites chroniques ?... Je dirai pour ma défense (en espérant m’en tirer ainsi et par un noble sentiment) qu’il est ici ouvert sur le monde (réponse facile, mais qui souvent passe bien). "Lili Marlin" est également une musique tirée d’un ouvrage de scène, musique écrite pour la pastorale Gerezien denbora. Transposée dans un monde sonore actuel, elle nous offre une lecture très distanciée ou rêvée de la célèbre chanson d’amour immortalisée par Marlène Dietrich, portée ici par un beau texte d’Itxaro Borda.

Né à Iholdy au pays basque, j’ai effectué mes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Renouant avec mes racines, j’ai pu développer une intense activité de compositeur autant que de pédagogue durant trente-deux années au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne. Nombre de mes travaux sont en liens forts avec cette terre aux parfums d’océan, de fougères et de moutons : l’Opéra Ilargi Xendra - Sentier de lune - la Cantate Profane Bidaia, pour l’Orchestre Symphonique d’Euskadi aussi Candi Dassa et Negu Izpiak en hommage à M.Laboa, encore Le Concerto pour piano Iguzki beltz ou les Folk songs basques Hegalda, le Ballet La Chambre d’amour pour le Chorégraphe Thierry Malandain ; et tant d’autres aventures, de visages et de sons qui dansent dans ma mémoire... Je connais Peio depuis de nombreuses années. A mon grand regret, je n’ai pas eu la chance de l’avoir comme professeur au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne. Mais, en 2014, j’ai eu l’immense bonheur de jouer sa musique pour la première fois avec sa pièce « Zaldun urdina » (Le cavalier bleu). J’en garde le souvenir d'un merveilleux voyage… Sa musique est toujours une invitation à la découverte de personnages et de paysages poétiques. Peio modèle les sons avec une grande finesse, une infinie douceur, et vous transporte dans des univers fantastiques, oniriques. Je qualifierais ce compositeur de « shaman » de la musique, tant ses œuvres sont hypnotisantes et envoûtantes. Les deux pièces que vous découvrirez dans le projet AZTARNAK ne vous laisseront pas indemnes… « Aztarnak, les empreintes, les traces... Je n’ai pas encore découvert l’ensemble des œuvres embarquées dans cette aventure. Mais avec les artistes ici réunis, modelées par les sons et les songes, les couleurs aussi, je sais que l’on y trouvera des empreintes à la légèreté de pas de danse, celles peut-être d’espartins avec leurs barbes de ficelles, des traces encore comme des effleurements, des caresses sur le bois, sur les cordes d’instruments, à travers la voix. Mais il y aura aussi des griffures d’ours, et d’aigles ; et on entendra l’écho puissant du cheval mythique franchissant la vallée d’Urrizate dans un galop de txalaparta... Puis, apparaîtront de fines empreintes, mystérieuses, comme des petits doigts...des pas d’oiseaux à la txirula ; certaines nous emporteront ailleurs, de nos meules et moutons, dans leur sillage vers d’autres horizons. Toutes seront là, ces empreintes surtout, intimes ou communes ‒ chacun de nous porte les siennes ‒ laissées dans nos mémoires par ceux qui ont ici chanté, par les êtres aimés ; ces empreintes que l’on suit, que l’on continue et souvent contourne, pour créer, tracer des chemins tout neufs. ‒ Voyageur, il n’y a pas de chemin, le chemin c’est les traces de tes pas. Machado. » Peio Cabalette

Agée de 21 ans, Emeline est originaire du Pays Basque. Cette jeune femme talentueuse et pétillante a commencé la musique avec le violoncelle jusqu’à ses 14 ans. C’est alors qu’elle a eu une révélation pour la contrebasse, et notamment pour le rôle qu’elle joue dans l’orchestre. Après ses débuts au Conservatoire de Bayonne, Emeline rejoint en 2015 la classe de Yann Dubost au CRR de Paris, et suit en parallèle une filière TMD au Lycée Lamartine. Depuis 2019, elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Cédric Carlier. J’ai eu le plaisir de suivre Emeline à ses débuts au Conservatoire Maurice Ravel du Pays Basque. Son investissement, ses prédispositions et son amour pour la contrebasse laissaient déjà présager d’un bel avenir. Aujourd’hui, elle poursuit de brillante manière son chemin vers la professionnalisation. Sa réussite future ne fait aucun doute !! Je suis ravie qu’Emeline et sa meilleure amie viennent colorer ce projet de leurs belles fréquences graves et de leur groove au féminin ! Enchantée aussi de pouvoir faire vivre à cette jeune femme très prometteuse, une expérience d’enregistrement au sein d’une équipe composée de superbes artistes, généreux et bienveillants. « Je suis très heureuse de faire partie de ce projet, c’est pour moi une chance de partager des moments musicaux avec de grands instrumentistes expérimentés, dont certains issus du Pays basque, une belle région où j’ai grandi. » Emeline Bouillier

Je connais Paxkal depuis que je suis toute petite. A l’époque, il était déjà très actif dans le paysage musical au Pays Basque puisqu’il a été membre de plusieurs groupes de rock comme Bizkarrezurra et Txakun (ces noms rappelleront des souvenirs à nombre d’entre vous !!). Artiste polymorphe, il est surtout connu comme musicien traditionnel basque et artificier. Txalapartari depuis plus de 30 ans, il sillonne les routes du Pays Basque et d'Europe au son de planches de bois brut, en explorant des univers musicaux aussi divers que possible - du classique au jazz en passant par la musique électronique, électro-acoustique ou improvisée. Il a participé à de très nombreuses créations, autour de la culture basque, en langue basque, aux côtés d’artistes renommés comme les sœurs Labèque. Il est aussi un des membres fondateurs du groupe Kalakan. Actuellement, Paxkal se produit avec le Quatuor vocal BBAX dont le nouveau disque vient de paraître. Artificier pour Pirotek, ses feux sont toujours pleins de poésie. Je dois avouer que je n’étais pas friande de la pyrotechnie, jusqu’au jour où j’ai assisté à une performance de Paxkal ! J’admire sa manière d’associer et de synchroniser à la perfection la musique aux feux. Et j’apprécie beaucoup ses choix de répertoire mêlant musique classique et musique traditionnelle. Parallèlement au domaine artistique, il a aussi été distingué au titre de son engagement pour la culture basque, pour son goût de la transmission linguistique, et pour ses dix années de présidence éclairée et passionnée à Seaska (fédération des ikastola). La gourmandise et la curiosité le guident constamment vers de nouveaux chemins, mu plus par l'amusement et par désir de découverte que par une volonté de renouveler une culture basque qui est bien assez riche et créative ! C’est un vrai plaisir d’avoir Paxkal dans cette équipe de choc ! Et sa présence dans le groupe garantit de nombreux fous rires et des anecdotes qui resteront dans les annales ! « Pour moi, la famille Beheretche, c’est d’abord Jean-Marc qui donnait des coups de main au jeunes groupes d’Iparralde… en les enregistrant dans son studio à Ustaritz… C’était Bizkarezurra, j’avais 18 ou 20 ans… Marina était là, déjà dans un couffin… Aztarnak, c’est la suite logique de 4 sasuak… Un approfondissement de l’ancrage en Pays Basque et de l’universalité de tout projet vraiment enraciné. Un projet qui illustre parfaitement le titre d’une oeuvre de Migel Torga : « L’universel, c’est le local moins les murs » Paxkal Indo

Je connais Frédéric depuis toujours puisqu’il était le claviériste et accordéoniste du groupe Gazteok dont mon papa était le batteur et le Chef d’orchestre. A la maison, déjà bébé, j’étais bercée par le son de leurs répétitions qui se déroulaient dans le garage, aussi aménagé en studio d’enregistrement. J’en garde d’incroyables et tendres souvenirs… Et puis je me rappelle de la grande admiration que aita a toujours vouée à ce magnifique musicien virtuose et « tout-terrain », comme il disait. Frédéric a effectué ses études musicales entre Dax, Bayonne et Bordeaux. Par la suite il a été professeur de piano à l’Ecole Nationale des Landes pendant une dizaine d’années. Il a aussi collaboré avec de nombreux groupes, des orchestres locaux et participé à divers enregistrements pour le label Elkar dans les années 70-90 . Il réside maintenant à Paris, depuis 1992. Ces trente dernières années, il a participé à de nombreuses tournées avec notamment Didier Lockwood, Jean Luc Ponty , Manu Dibango , Sinclair , Laurent Voulzy , Raphaël , Richard Bona , Véronique Sanson etc… La liste est très longue !! Il a aussi participé aux Enfoirés pendant deux éditions et enregistré des musiques de film avec Alexandre Desplat. Ces dix dernières années, Frédéric Gaillardet est pianiste pour le programme « The Voice ». Autant vous dire que je suis très fière et touchée de le compter parmi les artistes de ce projet !! Sa version jazz d’Agur Jaunak est hautement symbolique et émouvante pour moi… Merci Fredo !! « Intéressant d’entendre Marina sur un répertoire local, mixant de belles couleurs, de la poésie et surtout les racines. » Frédéric Gailllardet

Emmanuelle est originaire de Douai. Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris, titulaire d’une Maîtrise sur les correspondances entre la musique et la peinture à travers Stravinsky et Picasso (Université Paris Sorbonne), elle est aussi Lauréate du Concours International Proquartet. Violoncelliste solaire et généreuse, elle a toujours évolué au sein d’ensembles de musique de chambre, et notamment le quatuor à cordes. C’est justement dans cette formation que j’ai eu la chance de jouer à ses côtés pour la première fois, il y a huit ans maintenant. Aujourd’hui, elle explore de nombreux répertoires tels que la sonate avec le pianiste Vincent Planès, son compagnon de vie, le trio ou encore le quatuor avec piano avec le Collectif Ezekiel. Sa sonorité chaleureuse, sa grande sensibilité, et son sens du phrasé, font d’Emmanuelle une merveilleuse partenaire musicale. A mon sens, sa passion pour les arts plastiques aussi se ressent dans son jeu à travers sa large palette de couleurs et avec sa manière si élégante de nous embarquer dans son imaginaire. Au fil des années, Emmanuelle est devenue une amie, toujours à l’écoute, pleine de bienveillance et de bons conseils. Violoncelle solo au sein de l’Orchestre Symphonique du Pays Basque et Professeur au Conservatoire Maurice Ravel du Pays Basque, nous sommes aussi collègues au quotidien, et partageons nos réflexions, nos projets pédagogiques. Une merveilleuse artiste, encore, qui vient enrichir un peu plus la belle équipe de ce projet ! " Aztarnak, c'est un kaléidoscope de petites étincelles joyeuses nées de nos rencontres musicales, poétiques, artistiques et même familiales ! Quelle chance avons-nous d'essayer de faire vivre l'âme de ces Belles Musiques composées récemment ! " Emmanuelle Bacquet

Voici une artiste habitée, inspirée par la nature et les grands espaces. Plus que musicienne, elle se sent avant tout txalapartari, portée par les battements puissants de cet instrument primitif. L’expérimentation concrète et itinérante, où la txalaparta se prête à toutes les découvertes et les rencontres, où les planches vibrent dans les rues, les villages, les festivals... voilà ce qui l’anime. Motivée par un rapport à l’instrument brut et sans artifice, elle n’en rejoint pas moins différents artistes sur des projets explosifs et déflagrants... C’est cette personnalité à la fois très douce et brute de décofrage que j’adore chez Paxkalin. Une femme toute en émotions, très directe, sincère avec les autres, avec la musique et le public. Nous nous sommes rencontrées par le biais de son binôme Paxkal Indo, lorsque j’ai réalisé les 4 Sasuak en 2015. Sa poésie, sa grande finesse de jeu, son art de l’improvisation, et les sentiments qu’elle transmet si bien à travers son instrument, ont sans nul doute contribué à apporter de la magie à cette version des Quatre Saisons de Vivaldi aux couleurs basques, tant sur le disque qu’en concert. Lorsque j’ai imaginé mon nouveau projet, la nécessité de sa présence m’est apparue comme une évidence. “A la suite de 4 SASUAK, contaminée par la passion et l´art de la fusion de Marina et de plus cette magnifique équipe de musiciennes et musiciens, j’ai dit oui à cette nouvelle aventure. Nouvelle aventure, pour moi et la txalaparta, d’ouverture à la rencontre et à l’apprentissage musical et humain. AZTARNAK, celles que je porte en moi, que j’ai reçues, et celles qui resonnent aussi, avec Paxkal, sur et dans nos bois, qu’il me tient à coeur de transmettre.” Paxkalin Chabaño

"Anbotoko Mari", Peinture d'Arantxa Lannes Depuis aussi longtemps que je me souvienne, les musiques traditionnelles, qui englobent aussi bien les musiques populaires que paysannes, m’ont toujours touché de près ou de loin. Je les ai regardées, les regarde et les regarderai toute ma vie. Je les ai étudiées et les étudie encore, les écoute et les joue parfois avec autant d’envie et de curiosité. Dans mon parcours artistique, elles ont toujours été présentes même quand je m’en suis éloigné pour d’autres contrées et voyages divers. Je me suis souvent retrouvé devant ce fait qu’elles ne pouvaient pas se détacher de mon être comme la terre sur les souliers d’un paysan. Elles s’invitaient à ma table sans que je m’en aperçoive. De là se sont tissés des liens jusqu’aux œuvres que j’ai pu composer durant plus de 25 années de recherches et de trouvailles inattendues et même parfois hasardeuses. Et si mes recherches artistiques se sont souvent retranchées vers de nouvelles écritures, harmonies et autres cadres temporels, les chants et les rythmes des musiques traditionnelles se retrouvent inlassablement dans certains de mes travaux compositionnels. En fait, la question de la frontière entre les musiques traditionnelles et les autres musiques se pose encore pour moi et se posera toujours. Et je sais que je chercherai des chemins encore et encore comme Bartók, Ravel, Ligeti ou encore Keith Jarrett, Franck Zappa et bien d’autres nous l’ont montré. Pour le projet AZTARNAK, je me suis plongé dans les mystères de la mythologie basque en me laissant glisser dans ce qui m’attire naturellement le plus dans la culture musicale, poétique et philosophique du Pays Basque. Il est certes évident que les danses souletines et leurs musiques restent chères à mes yeux. Pour cette musique, j’ai imaginé deux moments quelque peu opposés entre espace suspendu et temps pulsé : un chant solitaire (Andere Mari malkoak) plongé dans un faisceau harmonique parfois surprenant qui s’enchaîne sur une danse à la manière d’une ronde (Ispilu dantza) qui se poserait doucement comme un rituel sacré mais tout aussi bien païen. La musique d’AMA LUR peut aussi s’apparenter à une procession immobile semblable à certaines frises des temples grecs.

Ma première rencontre avec Joël, c’était dans ma maison d’enfance, alors qu’il venait enregistrer dans le studio de mon papa. Plus tard, il a été mon professeur d’analyse au Conservatoire de Bayonne. A l’époque, ses cours étaient une invitation à la découverte de musiques du monde. Je me souviens de chants tibétains et africains dont je garde encore quelques mélodies en tête. Puis, il y a quelques années, j’ai eu le bonheur de jouer pour la première fois une de ses œuvres : « L’oreille du roi ». Une vacherie pour le violon !! Mais une œuvre tellement belle !! Joël Merah est un compositeur qui se distingue dans plusieurs genres comme les pièces solos, la musique de chambre, la musique de scène, le conte musical, la musique d’orchestre, l’opéra, le ballet et la musique pour le cinéma. Et il excelle dans tous ! Récompensé par le 1er prix du Concours Européen de Composition pour chœurs et maîtrises de cathédrales de la ville d’AMIENS, par le 1er Prix du prestigieux concours de composition « Toru Takemitsu », et boursier de l’UNESCO, sa musique est jouée en France et au-delà des frontières (en Espagne, en Afrique, au Japon…). Il est aussi très investi, impliqué auprès des ensembles du Pays Basque. Joël a récemment composé deux œuvres, l’une pour l’Orchestre Symphonique d’Euskadi (création prévue en novembre 2021), l’autre pour l’Orchestre Symphonique du Pays Basque (création prévue à partir de 2022). Dans un autre registre, il a réalisé les arrangements pour le dernier disque du chanteur Pier Paul Berzaitz, sorti en 2019. En tant qu’interprète, il fut membre fondateur de l’orchestre Le Garazi Philentropik Orkestra de 2003 à 2008 et est actuellement membre de l’Ensemble 0 qu’il fonde avec Sylvain Chauveau et Stéphane Garin. Passionné par les musiques traditionnelles, son travail est teinté de couleurs, de sonorités des musiques du monde. L’œuvre « AMA LUR » qui mêle les cordes, les claviers et les instruments traditionnels basques, est une création que nous aurons le bonheur de vous faire découvrir dans le projet AZTARNAK. C’est une immense joie et un honneur de t’avoir avec nous dans cette aventure ! Milesker Joël !!

Crédit photo: Jessica Yactine Cette jeune artiste aux multiples talents excelle aussi bien en tant que danseuse que dans les arts plastiques. Une vraie pépite ! Je suis tellement heureuse de sa présence dans l’équipe d’Aztarnak !! Avec Arantxa, nous nous connaissons depuis la petite enfance puisque nous avons fréquenté la même ikastola. Bercées par les contes et les légendes basques, nous partageons des souvenirs marquants de cette époque. Il y a quelques années, nos chemins se sont croisés à nouveau. C’est alors que j’ai souhaité proposer une collaboration à cette brillante artiste. Diplômée en Arts plastiques, riche d’une formation vocale, titulaire d’un diplôme d’état de professeur de danse contemporaine, Arantxa a une formation très éclectique. Elle a participé à de nombreux projets avec les compagnies Elirale, La dame de pique, Bi’arte, le groupe blues-soul Doktor Mephisto, le Collectif Eflirkoa… et en 2020, elle crée la « Promenade artistique ». Son travail questionne le corps et la place qu'il occupe dans notre quotidien, dans différents univers et situations. Multidisciplinaire, elle tente de créer des ponts entre les arts plastiques, le chant, la danse, le théâtre, la musique. Sa volonté de faire cohabiter les arts et de mêler les disciplines résonne comme un écho à ma recherche artistique. Créatrice de toutes les illustrations et de tous les visuels du projet Aztarnak, Arantxa vous transportera dans son monde imaginaire à travers ses paysages, ses personnages étranges et tendres. « A mon sens, c’est un projet très riche musicalement, mais aussi dans sa démarche, puisqu’il réunit deux mondes musicaux, et rassemble des personnes aux parcours très différents. Une occasion de voyager dans un monde onirique, à travers nos racines, nos empreintes. » Arantxa Lannes

Aude est originaire de Bordeaux. Je l’ai rencontrée il y maintenant plus de dix ans… et depuis, nous n’avons jamais cessé de jouer ensemble !! Son parcours d’étudiante a été rythmé par la rencontre de grands professeurs comme Michel Michalakakos et Nobuko Imai. Et c’est au cours de ces jeunes années que Aude a pu vivre ses premières expériences musicales marquantes, notamment lors de tournées en Europe et au Moyen-Orient avec le World Youth Chamber Orchestra. Toutes deux passionnées par la musique de chambre, nous créions en 2009 notre quatuor à cordes avec lequel nous avons sillonné les routes durant sept années. Les festivals, les concours, les formations, les concerts, les disques, nous avons tellement de souvenirs et d’anecdotes !! Et c’est aussi cela le bonheur de ce métier : rencontrer de belles personnes et vivre avec elles des moments intenses et inoubliables… Aujourd’hui, Aude se produit régulièrement au sein de l’Orchestre Symphonique du Pays Basque, de l’Orchestre de Pau-Pays-de-Béarn, et enregistre pour différents artistes de musiques actuelles : Laurent Rochelle, Robert Clerc, Moinho ... Elle est aussi professeur d’alto au Conservatoire de Pau. Ensemble, nous poursuivons nos aventures musicales avec le Collectif Ezekiel créé il y a deux ans. A mon grand bonheur, l’altiste Aude Fade, ma chère amie et ma partenaire de scène, sera à nouveau à mes côtés pour ce nouveau projet artistique : AZTARNAK, Les empreintes basques. « Aztarnak, c’est le projet porté par mon Amie Marina, l’histoire des liens qui se tissent, entre les gens, entre les cultures ; l’ouverture essentielle ... » Aude Fade

Voici un jeune violoniste né au Pays Basque. J’ai eu le plaisir de le compter parmi mes élèves au Conservatoire de Bayonne pendant les dernières années qui l’ont mené à l’obtention de son DEM. A l’époque, déjà, sa curiosité et son ouverture d’esprit le poussaient à explorer des styles éclectiques, allant du répertoire classique au répertoire populaire. Aujourd’hui, Joachim a vingt ans, et c’est un musicien très talentueux, sensible et charismatique. Il poursuit actuellement un cursus instrumental et musical qui prépare aux concours d’établissements supérieurs dans la classe de Manuel Solans à Gennevilliers. C’est un vrai bonheur de pouvoir continuer à suivre cet ancien élève dans son parcours. Et il me paraît important de permettre à la nouvelle génération de participer à des projets comme « AZTARNAK ». Car c’est aussi dans ces moments que l’on apprend le métier de musicien et que l’on fait ses armes !! « Formidable pour un jeune musicien comme moi de pouvoir, pour la première fois, participer à un disque qui réunit musique, création et art au parfum basque, et qui unit des artistes aux univers différents » Joachim Bouillier

Du 23 au 30 octobre 2021, à l'Auditorium Grenet de Bayonne