LE PROJET LIL'DRAGON

Sur scène, une vingtaine d'enfants amateurs danse avec Meah Savay, ancienne étoile du ballet royal du Cambodge rescapée du génocide khmer rouge, et une danseuse hip hop L’expérience de transmission entre ces 3 générations est décryptée "en temps réel" par un dispositif d’art numérique (caméras infrarouge, pixel art, robotique...) qui transforme les corps, révélant la métamorphose de leur monde en fusion. lil'dragon, création pluridisciplinaire et pédagogique rassemble une douzaine d'artistes (chorégraphes, programmateur vidéo, graphistes de dessin animé, compositeur électro-acoustique...). A chaque représentation, nous faisons recrutons des nouveaux enfants amateurs de 8 à 10 ans en partenariat avec des associations ou écoles. Aujourd'hui, nous avons besoin de vous pour rassembler les 5000 euros qui manquent encore au financement de ce projet labellisé Modul-Dance (centres chorégraphiques européens pour la jeune création).

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Meah Savay a un parcours hors du commun. Cette ancienne étoile du ballet royal du Cambodge, avant de fuir le génocide khmer rouge, a résisté à sa manière, par les corps, à la dictature. Son école de danse fut, pendant dix ans, une lueur d’espoir pour les milliers de réfugiés entassés dans le camp Site-2, condamné à la migration perpétuelle. Meah Savay n’a jamais arrêté de danser. A 65 ans, elle s’apprête à remonter sur scène, aux côtés d’une danseuse hip hop et d’une vingtaine d’enfants, dans le cadre de la dernière création de la compagnie SHONEN, lil’dragon.

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Sur scène, Meah Savay et Ingrid Estarque, la danseuse hip hop, incarnent deux puissances vitales, deux manières d’être femme et deux formes de lutte, aux prises avec une descendance inattendue. En jeu, une nuée d’enfants : une fratrie, une meute, une humanité en devenir qui ingère et transfigure les signes et les énergies des aînées. De ce choc naissent les images nouvelles, les icônes altérées. Autant de projections mentales qui se répercutent sur les corps en une chorégraphie sensible, matérialisée par le dispositif numérique (vidéo d’archive, animation, pixel art, robotique…).

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DANSEZ AVEC LES GROUPES D’ENFANTS / ACTION SUR LE TERRITOIRE

lil’dragon a travaillé, dans le cadre de conventions de partenariat, avec des associations locales et des établissements scolaires afin de rassembler la vingtaine d’enfant, de 8 à 10 ans, intervenant sur chaque lieu de représentations. Un travail pédagogique spécifique a été établi en collaboration avec ces institutions et les parents d’élèves. Les ateliers de préparation sont conduits par des enseignants et danseurs, articulant apprentissages de groupe et individuel autour de trois axes de développement chorégraphique : apprentissage de courtes chorégraphies ; développement d’un imaginaire (initiation autour de la danse butô, ateliers de mimétisme…) ; travail de perception et de déplacement dans l’espace. Sur la totalité des représentations, près de 200 enfants prendront part au projet.

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Ce travail s’est notamment appuyé sur l’expérience accumulée ces dix dernières années par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing lors de la réalisation de missions pédagogiques de danse avec des enfants, que ce soit au Sénégal, au Vietnam, au centre du Galion (93) ou à Bobigny (classe à PAC).

« Travailler sur un groupe d’enfants, c’est commencer par éloigner du plateau toute représentation au profit d’une pure présence : importer le réel (…) Avec les enfants, je ne souhaite pas aborder une technicité de ballet, leur apprendre à faire ci ou ça. Je souhaite avant tout mettre en place les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce qu’ils transportent, presque malgré eux. Une présence mais aussi un présent. Les enfants sont dans l’ici et le maintenant. C’est notre monde d’aujourd’hui, celui qui se construit en ce moment qu’ils emmènent avec eux. » (E. Minh Cuong Castaing).

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L'APPORT DES NOUVELLES TECHNOLOGIES / ARTS NUMERIQUES

La compagnie de danse SHONEN travaille tout autant sur le corps, la matière, que sur l’image, la projection. Dans le cadre de lil’dragon, l’emploi des nouvelles technologies et de l’art numérique (captations infrarouges, vidéoprojection, animation, pixel art…) texture les corps et l’espace, remet en cause la réalité telle qu’elle peut être appréhendée. Concrètement, les silhouettes se diffractent, les niveaux de profondeur sont contrariés, de nouvelles lignes de symétrie apparaissent, porteuses de cohérences nouvelles. La pixellisation amène son propre rythme de vibrations. La scène, lieu de représentation, se retrouve elle même manipulée, dérangée.

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Ce travail de (re)composition, loin d’un cadre stricte, d’une diction narrative imposée au spectateur, cherche à ouvrir des perspectives vers un impact plus personnel, plus intèrieur. Il rend nécessaire, notamment, l’utilisation de la vidéoprojection “en temps reel”, afin de ne pas “geler” la chorégraphie en rendez-vous rythmique avec la technique. L’image et les interprètes pratiquent ainsi un même espace, construisent une même histoire, se répondent. L’image est un prolongement de la danse, une trace, une empreinte ou au contraire une anticipation, un chemin.

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DATES PROGRAMMEES

- 15-16 février 2013 : Théâtre de Vanves - festival Artdanthé (avec le concours de la classe de CM1 de Vanves, école Cabourg)

- 22 février 2013 : Centre des arts d’Enghien-les-Bains (avec le concours de la classe de CM2 d’Ezainville)

- 01-02 mars 2013 : Tanzquater, à Vienne (avec le concours d’enfants recrutés à Tanzquater, en Autriche)

- 10 mars 2013 : Nouveau Centre Culturel de Cergy-le-haut (en cours)

- 15-16 mars 2013 : Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse (avec le concours d’enfants rassemblés dans le cadre du réseau associatif Leo Lagrange)

- 03-04 avril 2013 : scène nationale de l’Agora d’Evry (avec le concours de la classe de cm2 de l’école Coquibus, Evry)

- 05 avril 2013 : espace Boris Vian, Les Ulis (avec le concours de la classe cm2 de l’école Coquibus, Evry)

- 12 avril 2013 : théâtre de Bligny, Bris-sous-Forges (avec le concours de la classe Cm2 de l’école Jean Moulin, Lardy)

- Option 2013-2014 : Tanzhaus de Dusseldorf (Allemagne)

- Option septembre 2013 : Tanzhaus de Dresde (Allemagne)

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QUI SOMMES-NOUS?

Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe (Paris). Fondateur de la cie SHONEN en 2007, créateur pour le cinema d’animation (diplômé de l'école de l'image les gobelins) et danseur issu de la scène hip hop et contemporaine, Eric MCC utilise sur scène le potentiel de fiction des nouvelles technologies pour impacter les corps, le plateau et la perception du spectateur. Il a co-réalisé le court- métrage d'animation La migration bigoudenn qui a reçu différents prix (Jury honors Siggraph 2004, coup de coeur Canal + au E-magicien..)

Meah Savay, danseuse (Choisy-le-roi). Ancienne étoile du ballet royal du Cambodge, Meah Savay a dirigé l’école de danse du camp de réfugiés Site-2, durant la dictature Khmer rouge. Elle enseigne aujourd’hui la danse khmer en France, dans de nombreuses associations et écoles.

Ingrid Estarque, danseuse (Paris). Formée au ballet en conservatoire puis au Centre Rick Odums à Paris, Ingrid Estarque s’est tournée vers les danses de rue (hip hop, Krump, afro contemporain…). Elle collabore aujourd’hui avec Georges Momboye, la cie hip hop Hamalian’s et le chorégraphe contemporain David Drouard.

Pierre Gufflet, concepteur video (Nantes). Artiste multimédia et programmeur, Pierre a collaboré entre autres avec Olga de Soto, Caterina Sagna, Patrick Keiller, le collectif Superamas, Marie-Laure Cazin et Le Fresnoy Studio National. ->Site de Pierre Gufflet

Celeste Germe, dramaturge (Paris). Architecte et metteur en scène, fondatrice du collectif de théâtre contemporain DAS PLATEAU. -> Site de Das Plateau

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Alexandre Bouvier, sound designer (Paris), est enseignant au Conservatoire à rayonnement régional de Paris. Après des études de composition assistée par ordinateur, d’electroacoustique, d’électronique et d’informatique, Alexandre Bouvier a travaillé avec les cies SHONEN et du Point d’assemblage, Mike Sens ou encore Charles Chemin.

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Arnaud Vernet dit Naun, compositeur et parolier (Paris), (quintet vocal Mana, Les Daronz), a travaillé pour le cinéma (Lullaby for py), dirige le département musiques actuelles du conservatoire de Chatenay-Malabry et enseigne au CRR de Paris.

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Gaetan Brun Picard, assistant chorégraphe (Paris). Chorégraphe-danseur croisant Tanz theater, théâtre concret et danse hip hop, Gaetan B. P. a dansé pour Natalie Pernette, Emmanuel Gat ou encore Dominique Boivin. -> Site de Gaetan Brun Picard

Cyril Drouin, graphiste (Paris) diplômé de l’école des Gobelins en animation, est réalisateur de publicité animée (Passion Picture, Space Patrol) -> Site de Cyril Drouin

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Matthieu Gailllard, graphiste (Paris) diplomé en animation de l’Emile Cohl, est animateur de personnages et de motion design dans des projets d’auteurs et en publicité (Chez Eddy, Sacrebleu productions).

-> Site de Matthieu Gaillard

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Sébastien Lefèvre, créateur lumière (Lyon). Plasticien, Sébastien Lefèvre intervient sur la scène de la danse (cie Alexandre N’posse, Maryse Delente…), du théâtrecontemporain (C. Rangade, théâtre Craie), de la musique (Antony and the Johnsons) et dans le cadre d’installations (Fête des lumières à Lyon en 2004 et 2009). -> Site de Sebastien Lefevre

Luce Noyer costumière (Paris). Diplômée de l’ENSAD, Luce Noyer a travaillé avec Frederick Sonntag.

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lil'dragon - danse, art numérique & des enfants sur scène