EZRA - BIONIC ORCHESTRA 2.0

<p>  </p> <p> « L’humain a toujours fait des bruits, de la musique et imité son environnement avec la bouche. L’enregistrement et la synthèse ont enrichi le paysage sonore durant le 20ème siècle. L’humain s’en est naturellement inspiré en poussant l’organe vocal dans une diversité technique sans doute encore jamais égalée. Depuis la fin des années 1970 à New York, on nomme cet art le « Human Beatbox ».</p> <p>  </p> <p> Au commencement donc était le souffle...nous plongeant à l’endroit même de l’expression non verbale et du rapport passionnel qu’entretient l’humain et la machine. Ne voulant qu’aucun artifice vienne altérer cette musique organique, j’ai continué à transformer, jouer, créer.</p> <p>  </p> <p> Puis finalement, je me suis pris au jeu de ce que m’ offrent les technologies de notre temps. Décomplexé de transformer ce souffle, c’est de manière passionnée, presque effrénée, que je me suis mis en quête de créer l’outil qui nous permette d’un geste, de nous démultiplier, de modeler la matière sonore mais aussi lumineuse et de la déplacer dans l’espace où baigne la foule. »   Ezra                                                                                                                                                                        </p> <p>                                                                                                                                                             </p> <p>  </p> <p> <img alt="Ezra_cr_dit_zo__forget" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/17719/EZRA_Cr_dit_Zo__Forget.jpg"></p> <p> © Zoé Forget</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>&gt;&gt; LE BIONIC ORCHESTRA 2.0</strong></p> <p>  </p> <p> <img alt="Bandeau-bionicorchestra-2" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/20415/bandeau-BionicOrchestra-2.jpg"></p> <p>  </p> <p>                                   </p> <p> Le spectacle du Bionic Orchestra 2.0 raconte sa propre histoire, celle du rapport passionnel qu'entretient l’humain avec la machine. Par de simples mouvements de sa main, Ezra pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant interactif développé sur mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et toute une équipe de chercheurs, développeurs et designers, en lien avec l’Atelier Arts-Sciences - Grenoble.</p> <p>  </p> <p> Au travers du beatbox «augmenté» qui est à la fois une performance organique et technologique, il interroge ce que nous sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies. Seul en scène, mais appuyé par plusieurs techniciens en coulisses, Ezra s’amuse du dispositif son et lumière à 360°. Sa démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la sensibilité du mouvement.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Img_1316" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/22239/IMG_1316.JPG"></p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>&gt;&gt; LE DISPOSITIF IMMERSIF </strong></p> <p>  </p> <p> Désireux de ré-interroger les schémas traditionnels d’un spectacle musical, le Bionic Orchestra 2.0 propose un rapport oeuvre-public particulier. Le spectateur est immergé avec l’artiste dans le dispositif de création sonore et lumineux constitué d’une multidiffusion sonore en 7.1 (spatialisation du son), d’éclairages traditionnels et vidéos projetés.</p> <p>  </p> <p> Le cœur de la démarche de la Cie Organic Orchestra est axée depuis quatre ans autour du développement d’un dispositif immersif piloté par des nouveaux contrôleurs. L’envie de solliciter et aiguiser l’ensemble des sens du spectateur est survenue naturellement dû aux qualités et vertus de l’immersion. Longtemps utilisée dans les recherches en musicothérapie, la multi-diffusion a un impact sur le corps et l’esprit devenant ainsi un moment fort dans cette trajectoire et engendrant l’interactivité. C’est aussi une manière de matérialiser un espace sans avoir recours à la vue et nous offrir ainsi un champ de possibilités infinies.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>&gt;&gt; LE GANT INTERACTIF </strong></p> <p>  </p> <p> La Cie Organic Orchestra a entamé depuis juillet 2012, des recherches sur un objet permettant de manière transparente et par des gestuelles naturelles de contrôler l’ensemble du dispositif son et de la lumière. </p> <p>  </p> <p> Souhaitant que le contrôleur soit autonome et indépendant de l’environnement, il s’agira d’explorer diverses façons dont les technologies peuvent s’ad-corporer posant ainsi la question du corps comme instrument.</p> <p>  </p> <p> Après avoir cherché en direction d’une combinaison (costume de scène), le travail s’oriente vers un gant qui renferme l’ensemble des fonctionnalités de contrôle du looper, de la spatialisation, ainsi que des effets sonores et visuels.</p> <p>  </p> <p> Les mois d’exercice et d’application permettront la prise en main du gant interactif et la naissance d’un langage corporel offrant de nouvelles voies d’écritures pour le spectacle.</p> <p>  </p> <p> <img alt="V04kaywnz4tni29s3pkoyec7opeg75qvsm6b7q8hzmg" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/17714/V04KaYWnZ4tNi29s3pkOYEc7OPeG75QVSM6B7q8hZMg.jpeg"></p> <p> © Antoine Berr</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>&gt;&gt; LA SCÉNOGRAPHIE</strong></p> <p> Nous souhaitons intégrer trois supports de projection autour du public. Ces derniers sont inspirés du diagramme de Voronoï, un algorythme géométrique présent dans de multiples milieux naturels (sols craquelés du desert, feuilles d'abres, forêts vues du ciel...). Réalisés en bois et papier, ils seront éclairés par vidéoprojection mais aussi par des lumières traditionnelles pour mettre en valeur les propriétés esthétiques du papier. </p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <img alt="Ecran_seul_sur_truss_dessin__1_" src="https://kkbb-production.s3.amazonaws.com/uploads/project_image/image/20215/ECRAN_SEUL_SUR_TRUSS_dessin__1_.jpg"></p> <p> <em>© Maurice L'Ampoule</em></p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>&gt;&gt; DIFFUSION 2013</strong></p> <p>  </p> <p> - 04 et 05 octobre 2013 : Rencontres-i, Biennale Arts-Sciences / Maison de la Musique / Meylan</p> <p> - 09 novembre 2013 : M.A, scène nationale de Montbéliard</p> <p> - Novembre 2013 : Les Chantiers de l’Oasis au Mans </p> <p> - 30 novembre 2013 : L’Autre Canal à Nancy</p> <p> - 10 et 11 décembre 2013 : Le Théâtre, scène nationale de St Nazaire</p> <p> - à suivre...</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> <strong>&gt;&gt; EQUIPE DE CRÉATION</strong></p> <p>  </p> <p> <strong>EZRA </strong>(Vincent CHTAÏBI), directeur artistique, est un membre actif et reconnu du beatbox international. Il a foulé les scènes des quatre coins du monde et joué en solo dans les lieux les plus mythiques de France (Olympia, Cigale, Transmusicales…). Ezra développe sa discipline avec des facultés d’adaptation et une aisance scénique qui l’ont amené à collaborer avec des artistes de réputation mondiale (Kid Koala, Bauchklang, Wax Tailor, One self, Socalled…) et de partir en tournée mondiale avec la chanteuse Camille.</p> <p>  </p> <p> Ezra a initié et participé à de multiples créations mêlant musique, vidéo, danse et scénographie tel que les projets Bionic Orchestra, Five Fingers, ou encore avec la Fabrique Immatérielle et la Compagnie Hey!</p> <p>  </p> <p> Outre la scène, il met autant d’énergie à se consacrer au développement de sa discipline en menant des ateliers en écoles, prisons, hôpitaux, conservatoires ainsi qu’en participant à des travaux de recherche universitaire et à la mise en place du réseau de beatboxers en France depuis 2005. Depuis maintenant 4 ans, Ezra travaille avec les ingénieurs du Bionic Orchestra sur le principe du beatbox augmenté, en développant des outils qui transcendent la voix et permettent le contrôle du son, de la lumière et de la vidéo depuis la scène.</p> <p>  </p> <p>  </p> <p> Développements électroniques et vidéo : Thomas Pachoud</p> <p> Développeurs : Martin Hermant, Ivan Huta, Cyril Laurier</p> <p> Scénographie : Maurice L’Ampoule</p> <p> Création vidéo : Romain Tardy (Vj Aalto) </p> <p> Conseillère artistique : Florence Loison</p> <p> Créateur lumière : Bruno Teutsch</p> <p> Graphiste : Virginie Salvanez</p> <p>  </p> <p> <i>Collaborations dans le cadre de l'Atelier Arts-Sciences : </i></p> <p> Conseiller scientifique : Dominique David</p> <p> Ingénieur électronicien : Laurent Jouanet</p> <p> Technicien électronicien : Cyril Gobbo</p> <p> Ingénieurs batteries : Nelly Martin et Séverine Jouanneau</p> <p> Gantiers : Laury Golliet et Jean Strazzeri</p> <p> Elèves de l’ENSCI – Grenoble</p> <p>  </p> <p> <em>Co-producteurs : </em>Atelier Arts-Sciences / Hexagone Scène nationale Arts Sciences Meylan et L'Autre Canal - Nancy</p> <p> <em>Avec le soutien financier </em>de la DRAC - Pays de la Loire, le DICRÉAM, le conseil général de la Sarthe, le Fonds SCAN, la ville du Mans, et le CNV.</p> <p>  </p> <p> Pour plus d'informations sur la Cie Organic Orchestra : <a href="http://www.organic-orchestra.com" target="_blank">www.organic-orchestra.com</a></p>