Persona // Naga Collective

<p><strong>INTRODUCTION</strong></p><p>Sommes-nous trop pathétiques, trop maladroits, trop idiots, trop fous, trop instables, trop nécessiteux… pour être aimés ? Quel est le prix à payer afin de ne pas être abandonnés ? Que sommes-nous prêts à accepter chez les autres ?</p><p><img alt="Bernardboccara1-1517222574" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/482354/BernardBoccara1-1517222574.jpg"></p><p>Photo: Bernard Boccara</p><p> </p><p><strong>POURQUOI DEVRAIS-JE VOUS SOUTENIR? QU'EST-QUI REND PERSONA SI SPÉCIAL?</strong></p><p>Persona est un spectacle de cirque théâtral, une danse au sol et dans les airs. Le spectacle est à la fois un éloge à la vulnérabilité et un appel à la connexion. Dans Persona nous rebondissons sur la théorie de « persona/ombre », telle que décrite par le philosophe Carl Gustav Jung, afin de nous immerger au cœur de la vulnérabilité humaine.</p><p>Du sol jusque dans les airs, l’univers pluridimensionnel de Persona est un monde où l’âme est secouée, sens dessus dessous, tandis que les instincts primaires remontent à la surface.</p><p>À travers la contorsion, les équilibres et l’acrodanse, des corps entortillés habitent le sol. Les hauteurs sont quant à elles prises d’assaut pas la capilotraction et la corde lisse. Sur le plateau, la silhouette d’un mât chinois semi pendulaire domine l’horizon, créant un espace de conflit mais aussi de rencontre.</p><p><img alt="Bernardboccara2-1507712244" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/457233/BernardBoccara2-1507712244.jpg"></p><p>Photo: Bernard Boccara</p><p> </p><p>Le spectacle débute par une scène quotidienne en apparence anodine. Ce quotidien explose, puis s’étale. La vie se réinvente. Le public est invité à se rapprocher et à observer les fissures cachées au creux des personnages et de leurs relations.</p><p>Nous présentons ces quatre individus avec autant d’humour que de solennité. Profondément fragiles et courageux, humains avant tout, nous laissons leurs histoires se déployer et s’enchevêtrer.</p><p><img alt="Fabienneantomarchi5-1507712314" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/457239/FabienneAntomarchi5-1507712314.jpg"></p><p>Photo: Fabienne Antomarchi</p><p> </p><p><strong>LA PRESSE EN PARLE </strong></p><p><em>« La dimension de la douleur est plus explicite dans Persona, un opus de cirque présenté par Naga Collective, qui met en scène quatre femmes en quête de réconciliation — avec leur corps d’une part, et entre elles-mêmes d’autre part. Avec un simple décor, formé principalement de cordes et de cannes d’équilibre, des corps s’isolent, se tordent, sont sujets de tourments insupportables. Ils souffrent, chacun à sa manière, et s’expriment par des mouvements acrobatiques risqués : se courber le dos, se tenir à l’envers accroché à une corde, être trainé par quelqu’un sur tout le plateau, s’abattre constamment puis se relever… Cette douleur continue jusqu’au moment où les quatre corps apprennent à se connecter, à s’unir, à fusionner. » </em></p><p><strong>Extrait du Blog Le Suricate à propos de la forme courte de Persona – Diana Tass – Mars 2017</strong></p><p> </p><p> </p><p><em>« Dans Persona, coproduit par l’Espace Catastrophe, un groupe de 4 filles croquantes pratiquent un cirque moderne où la performance est au service d’une espèce de tendresse émouvante. Un peu un “jeu de l’amour et du hasard” au sol ou en suspension. Délicieux. » </em></p><p><strong>Extrait de RTBF Culture à propos de la Forme Courte de Persona – Christian Jade – Mars 2017</strong></p><p> </p><p><img alt="22424250_10154857904682050_8634445466901013175_o-1508172802-1517223239" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/482360/22424250_10154857904682050_8634445466901013175_o-1508172802-1517223239.jpg"></p><p>Photo: Thor Hauknes</p><p> </p><p><strong>QUI SOMMES NOUS?</strong></p><p>Naga Collective est une compagnie belge fondée par Mari Stoknes, Viola Baroncelli, Jatta Borg et Maria José Cázares, diplômées du Lido de Toulouse et de l’ESAC de Bruxelles. Naga Collective est à l’image de Bruxelles, notre ville de résidence, à la fois pluriel, chaleureux et hétérogène. Notre force réside dans la diversité de nos héritages. Notre but est de créer un cirque sensible et novateur, audacieux et hybride. Un cirque qui se tourne vers l’extérieur et vers d’autres formes artistiques. Un cirque qui nous pousse à redécouvrir nos disciplines respectives et qui nous amène à réinventer notre travail. Nous voulons proposer des projets à la fois espiègles et culottés, qui puissent résonner au-delà des frontières.</p><p>D’où notre nom</p><p>Inspirées par les Spice Girls et le piment naga jolokia, nous souhaitons défier, nous moquer et nous rebeler contre le mythe que les femmes artistes doivent automatiquement parler de féminité, et que les collectifs féminins sont par nature “girly”.</p><p><img alt="22499015_10154857905962050_1557728623407389484_o-1508234175-1517223262" src="https://d3v4jsc54141g1.cloudfront.net/uploads/project_image/image/482361/22499015_10154857905962050_1557728623407389484_o-1508234175-1517223262.jpg"></p><p>Photo: Thor Hauknes</p><p> </p><p><strong>CRÉDITS</strong></p><p>De &amp; avec : Viola Baroncelli, Jatta Borg, Maria José Cázares, Mari Stoknes</p><p>Dramaturgie &amp; Mise en scène : Virginie Strub</p><p>Collaborateurs artistiques / Regards extérieurs : Joris Baltz, Sara Lemaire, Hanna Filomen Mjåvatn, Chloé Beillevaire, Catherine Magis</p><p>Design &amp; Construction plateau : Virginie Strub, Viola Baroncelli</p><p>Création costumes : Eugénie Poste</p><p>Création lumières : Jere Mönkkönen</p><p>Création son : Iannis Héaulme</p><p>Responsable logistique : Mari Stoknes</p><p>Technicien son &amp; plateau : Jere Mönkkönen et/ou Virginie Strub</p><p>Administration, Production &amp; Communication : María José Cázares, Naga Collective, TRABEM asbl</p><p>Diffusion &amp; Gestion des Tournées : Espace Catastrophe / Thomas Steygers</p><p>Coproduction &amp; Compagnonnage [Accompagnement de la Production, Promotion &amp; Diffusion du spectacle] : Espace Catastrophe - Centre International de Création des Arts du Cirque [BE]</p><p>Coproduction : Maison de la culture de Tournai – Centre Culturel Transfrontalier [BE] // CAS Centre des Arts Scéniques [BE]</p><p>Résidences de Création : Espace Catastrophe [BE], Centre Culturel Wolubilis [BE], Cité Culture [BE], Latitude 50 - Pôle arts du cirque et de la rue [BE], Le 140 [BE], La Grainerie - Fabrique des Arts du cirque et de l’itinérance [FR], Festival Internacional de Circo y Chou – FiCHo [MX], Airesis [MX], AgriSirkus [FI]</p><p>Soutiens : Fédération Wallonie-Bruxelles - Service du Cirque, des Arts forains &amp; de la Rue [BE] // Fond National Pour la Culture et les Arts - FONCA [MX] // ILES Artist Project [BE], Théâtre National – Festival XS [BE], Bureau International Jeunesse – Programme Artichok [BE], Cracovia 32 [MX], Cirko de Mente [MX], ITESO [MX], Zinneke asbl [BE], CIRCollaborative Tools [Erasmus +] Remerciements : Christophe Wullus, Pauline Hervouet, Julia Emmery, Fabienne Antomarchi, Tom Lacoste, Bernard Boccara, Toivo Kautto, Justine Saur, Valpuri Kaarninen &amp; Jaimee Allen</p><p> </p>