ULTRA

Inspirée par les recherches en psychologie, ULTRA tente de déstigmatiser les représentations liées aux troubles mentaux et à sensibiliser les publics aux approches thérapeutiques modernes. À travers un geste artistique engagé, ce duo nous invite à vivre une expérience sensorielle, vibrante et intime. Forme hybride et expérimentale, ULTRA plonge le spectateur dans un espace sculpté par la lumière qui perturbe le rapport au réel et tend à créer un jeu de perception entre le conscient et le non-conscient. Au moyen de différents médias artistiques, la pièce interpèle le spectateur sur les notions de « mal-être », « bien-être » et « mieux-être » psychique. CRÉDITS : CONCEPT, CHORÉGRAPHIE, INTERPRÉTATION BRIAN CA & JULIA RIEDER SCÉNOGRAPHIE NUMÉRIQUE CAILLOU MICHAEL VARLET INSTALLATION BRIAN CA VIDEO NATHAN PRAMUDIYA ISHAR MUSIQUE NAHAMASY TEXTE ANAHID DJALALI REGARD EXTÉRIEUR SARAH BALTZINGER NOTE D'INTENTION BRIAN CA base sa recherche sur la construction identitaire des individus et les facteurs psycho-émotionnels liés au contexte intime et socioculturel de ces derniers. Il cherche ainsi à créer des objets inter-disciplinaires en proposant différentes formes de plateau ou de performance en s’associant à des artistes et chercheurs d’horizons divers. Pour ULTRA, Brian s’associe à JULIA RIEDER, artiste chorégraphique et étudiante en psychologie, pour co-créer et interpréter cette pièce fondée sur les méthodes psycho-thérapeutiques actuelles. Leur intérêt commun pour les processus mentaux et comportementaux chez l’Homme, ainsi que l’aggravation de la santé mentale à l’échelle mondiale liée au COVID-19, les poussent à entreprendre ce projet. UNE NÉCESSITÉ ACTUELLE DU CONCEPT À LA SCÈNE 20 poteaux lumineux de deux mètres orientés vers le public sont installés au fond de scène. L’intégralité de cette scénographie est pilotée à l’aide de logiciels qui permettent de commander chaque poteau lumineux en corrélation parfaite avec la musique et les corps. Modulant l’expérience sensorielle, la lumière se diffuse jusqu’à modifier notre rapport à l’espace : Les ombres s’étirent et se transforment, l’éclairage révèle et réadapte sans cesse la profondeur de champ qui sépare le spectateur des performeurs. Il ne s’agit plus pour le spectateur de contempler la pièce, mais d’entrer dans un processus actif de réflexion. Très inspirés par les recherches en neurosciences, (neurones miroirs, spot attentionnel, ...) nous cherchons à tisser ce rapport cognitif qui lie le danseur au public. Tel un test de Rorschach, les corps intégrés à la scénographie deviennent des images, des situations, des événements. Ce procédé laisse libre interprétation au spectateur dans sa compréhension des actions se déroulant au plateau, cherchant à bouleverser notre perception spatio-temporelle : images-flash, images subliminales, dessins projectifs, compréhension directe ou inconsciente, apparitions, disparitions, anonymat et rêve éveillé. Des interviews de professionnels de santé, d’aidants, d’art thérapeutes, de personnes touchées par des troubles mentaux ou des difficultés psychiques sont des pistes de recherche mais aussi des outils d’écriture dramaturgique et de la matière sonore au plateau. Des films conceptuels autour de thèmes tels que la souffrance invisible, le bien-être et les lieux qui peuvent le représenté (musées, théatre, religion, ...) seront diffusé et mis en abîme sur 2 écrans (le premier de la taille d’une télévision, le second de la taille d’un écran de cinéma en fond de scène). Nous proposerons une lecture à la fois poétique, analytique ou même narrative du sujet abordé dans la pièce. Le principe du minimal au maximal (de par la taille des écrans, mais aussi la scénographie, la danse, et l’évolution du sens) est un des fil rouge majeur de la pièce. ULTRA vise à articuler en symbiose 5 médias artistiques : la danse, l’art numérique, la vidéo, l’écriture et la musique, afin de faire émerger une nouvelle forme au plateau. Plus qu’une performance au coeur d’une installation, ULTRA est une imbrication complexe de 5 entités interdépendantes. Le premier extrait d'ULTRA sera présenté au TalentLab au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg en juin 2022. LE BALLET POPULAIRE ULTRA est une production du BALLET POPULAIRE, compagnie de danse contemporaine basée actuellement à Aix-en-Provence. Association loi 1901 créée en 2020 sous l’iniative de BRIAN CA, la compagnie tend à produire des spectacles vivants interdisciplinaires qui mèlent notamment innovation technologique, dramaturgique et chorégraphique traitant de sujets de société actuels ainsi que tout ce qui touche à l’Homme, son comportement et son environnement. Ce BALLET imaginé par l’artiste a pour vocation de devenir une compagnie de répertoire d’envergure internationale tant par la qualité de ses productions que par l’excellence des artistes invités. Les productions de la compagnie ne s’adressent pas seulement à une élite de l’art contemporain mais aussi à l’ensemble du peuple. Par sa dimension POPULAIRE, la compagnie prone l’inclusion artistique et sociale de toute personne, sans condition d’âge, de nationalité, d’orientation sexuelle ou de genre, et cherche à démocratiser la création contemporaine et les pratiques artistiques à tout type de public, même néophyte. L’association s’attribue la mission sociale de mener à bien des actions de sensibilisations sous diverses formes, destinées à tous avec une attention particulière pour la jeunesse et les publics défavorisés (carcéral, handicap, immigration, retraite, entre autres).