La création artistique "Le Pas ne s'achète Pas" vise à réunir différents acteurs de notre société actuelle. Autour de sa création, le chorégraphe propose de réunir des enfants touchés par le handicap ou la maladie, des enfants en situation d'exclusion sociale avec pour objectif de créer, inventer, danser et interpréter ensemble autour d’un même propos : "aller au bout de ses rêves, être libre dans le temps et l’espace."

Cette création s’intéresse au mélange des disciplines artistiques ainsi qu’aux nouvelles technologies. La compagnie souhaite montrer par cette nouvelle démarche un travail soulignant la créativité des personnes exclues et en situation difficile (handicap, maladies, exclusion sociale) ainsi que la possibilité d’accéder à l’art et la danse pour tous.

Une danse inclassable - entre hip-hop, danse contemporaine et jazz – qui se mêle à une musique du monde, enveloppée par une forme de slam théâtralisé comme ouverture à la réflexion. La danse traverse l’espace en déséquilibre alors que la poésie guide le mouvement, les effets numériques permettent, quant à eux, de côtoyer l’inconscient et l’imaginaire.

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Tous les moyens humains sont mis en place pour réaliser cette création à laquelle la compagnie consacre une grande partie de son temps et d’énergie au quotidien. Il ne s’agit pas uniquement de créer une œuvre artistique mais de la transmettre au plus grand nombre et d’y faire participer les personnes les plus éloignées de l’art contemporain et numérique.

Ce grand projet qui s’organise autour de stages, de rencontres et d’ateliers permettra à chacun d’apporter sa propre contribution au spectacle final.

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Un partenariat est actuellement en cours de création avec l’association « Rêves pour les Enfants Gravement Malades » et avec la Direction de la Jeunesse de la Ville de Villeurbanne pour organiser les ateliers et les stages.

« Le pas ne s’achète pas » se compose de deux parties :

- la première partie introductive coordonnée par le chorégraphe Harry Albert, est interprétée et créée par les enfants ayant participé aux ateliers, stages et rencontres.

- la seconde partie est interprétée par le chorégraphe, accompagné de ses musiciens, chanteurs et professionnels de l’art numérique.

C’est une œuvre poétique, musicale et dansée qui a pour ambition de toucher un large public et d’y intégrer différents acteurs de notre société actuelle qui n’ont, habituellement, pas accès à la danse.

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Le chorégraphe souhaite donc :

Créer une dynamique de création, d’échange et de rencontres autour d’un thème ; Sensibiliser les enfants par des sessions d'ateliers et de stages pendant les vacances scolaires. Développer une nouvelle façon de concevoir l’esthétique et l’espace scénique en mêlant plusieurs arts : danse, musique, théâtre, vidéo, multimédia; Souligner la pluridisciplinarité du spectacle vivant; Mettre en avant les nouvelles procédures de création en arts visuels.

Harry albert,

Danseur et chorégraphe, Harry Albert a été formé à la danse contemporaine en France au centre national de la danse et au Tap Dance ainsi qu’au jazz à l’Ecole Alice Kay. Initié par son père en Guadeloupe aux danses cubaines et caribéennes il gardera une curiosité éclectique pour tous les styles de danse.

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Une fois installé à Lyon, il suit des cours de danse classique, de danse contemporaine, jazz et de hip hop. Il intègre également la prestigieuse Ecole American Center Repertory ensemble Alvin Ailey de New York. De retour en France, il fait ses premiers pas à la compagnie Michel Hallet Eghayan puis poursuit avec Sylvie Kay jusqu’en 1992. Il collabore ensuite de nombreuses années avec la compagnie Azanie. Les tournées internationales de créations de Fred Bendongué le feront connaître dans le monde entier. La compagnie Azanie recevra le Bessie Award (récompense chorégraphique) pour a la vue d’un seul œil, en 1996.

Après plusieurs années en tant qu’interprète aux côtés de Fred Bendongué, il crée en 2000 sa propre compagnie afin de défendre une idée de la danse qui lui est chère : « puiser aux sources du jazz, du Hip hop, de la danse contemporaine, pour repousser les limites du vocabulaire chorégraphique ».

http://cieharryalbert.fr/

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Quatre créations voient le jour : « préface », « d’un fil à l’harmonie », « pour un regard » et « le destin des images ». Il renoue avec ses racines antillaises pour cette nouvelle création.

Extrait Danse contemporaine : le destin des images

Cie Harry Albert - Le destin des images

Par ailleurs, envieux de transmettre et partager sa passion pour la danse, il a ouvert en automne 2011 au centre de formation jazz pensé à la fois comme un lieu d’expérimentation artistique et d’apprentissage. Il s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels.

En parallèle, il monte son projet artistique « Le pas ne s’achète pas » depuis 2014, dans lequel il souhaite travailler aux côtés d’enfants et de personnes exclues afin de partager avec eux sa passion. En 2015, il a pu faire une courte représentation de ce spectacle avec les enfants des quartiers de villeurbanne.

Les ateliers pour les enfants et les répétitions débuteront en janvier 2016. Les représentations se dérouleront en juin 2016. Trois dates sont prévues pour le moment (11 , 18 et 25 juin).

Pour faire vivre nos projets avec les enfants malades, nous avons besoin de votre soutien et de votre générosité!

Ateliers créatifs et spectacle de danse contemporaine avec les Enfants Malades

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