Humana à Amsterdam

Pour exposer à Amsterdam, nous avons besoin au minimum de 3500€ La structure (2 modules) : 2200€ Participation à la location de la salle : 250€ Participation au transport de l’œuvre : 550€ Contreparties : 220€ Frais Kisskissbankbank : 280€ Si vos dons dépassent cet objectif de 3500€, quelle chance ! Nous pourrons acquérir d'autres modules et ainsi avancer vers la finalisation de Humana. Si nous arrivons à 4600€, nous pourrions monter le 5ème module Si nous arrivons à 5700€, nous pourrions monter le 6ème module Si nous arrivons à 6800€, nous pourrions monter le 7ème module ... Et encore mieux, avec 10100€, nous pouvons monter la totalité des modules de Humana. Humana sera totalement créée et pourra vivre pleinement sur l’océan des rencontres. Merci, merci du fond du cœur pour votre soutien si précieux et votre engagement à nos côtés pour faire exister et vivre Humana. Ainsi, grâce à vous, à votre soutien financier et moral, nous pourrons offrir au plus grand nombre ce voyage dans le temps et dans l’espace, de l’ombre à la lumière ... Humana _________________________________________________________________ Vous souhaitez participer à la réussite de notre projet sans obtenir de contreparties ? Vous pouvez choisir de faire un don du montant de votre choix. Nous vous en serons très reconnaissantes. Et, si vous aimez notre projet, n'hésitez pas à en parler autour de vous et à partager le lien : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/humana-a-amsterdam Une équipe, le collectif Human'Art Sophie Joa Dominique Claudia Joa Je découvre la peinture en 2000. C'est alors une révélation. Sans formation académique, j'expérimente librement les potentialités de la peinture en ne me fixant aucun projet et renonçant au jugement sur mon travail. Ce procédé m'a permis de construire un chemin de peinture, étape par étape, d'abord sur papier, puis sur toile et enfin en réalisant des installations de tailles de plus en plus importantes. J'ai partagé ce voyage en peinture avec le public lors de 35 expositions à Paris et en province. Ces rencontres m'ont fait prendre conscience du questionnement qui m'anime : quel est l'essence du monde et de l'humanité. Mon espoir est de toucher les gens, de créer une brèche en eux et de les mettre en contact avec quelque chose d'essentiel, ce que la peinture a fait pour moi. Ma participation au groupement d'artistes "Intensité" est très soutenante dans ce travail. Site internet : www.joa-peinture.fr Dominique Taroni A 25 ans, j'ai fait la découverte du théâtre, des masques de la commedia dell'arte, du clown, du geste et du mouvement, de l'espace, de la voix... de véritables opportunités de changement, d'ouverture et de liberté d'être plus soi-même ! Ce fut un choc fondateur, une vraie rencontre. Profondément bouleversée par ces expériences novatrices, je n'ai depuis eu de cesse de créer des ponts entre art et thérapie. Tout naturellement, au fil du temps et parallèlement à une activité de psychothérapeute, j'ai animé durant plus de 20 ans des ateliers, stages et cessions de formation en pratiques artistiques auprès de différents publics avec une prédilection particulière pour le jeu du clown. Puis, un jour, le rêve de peindre se réveille et s'impose à moi. En synchronicité, ma rencontre avec Olivier Wahl arrive à point pour me permettre de concrétiser ce rêve, peindre. Je m'engage au sein du Groupement-Intensité et au fil du temps, je réalise plusieurs expositions individuelles et collectives tout en menant de riches réflexions sur la question de l'art, de la création, de l'artiste et du public. Quand en 2020, Joa me propose de la rejoindre pour contribuer à la création d'Humana, je me lance sans hésiter dans cette aventure collective avec intérêt, curiosité et confiance. Une nouvelle étape s'offre à moi. J'y suis poussée par une profonde conviction que l'art et la création artistique répondent aux besoins fondamentaux de chaque être humain. Sophie Gautier Née dans une famille où l'art tenait une place toute particulière, ce n'est qu'en 2004 à plus de 50 ans que je rentre aux ateliers des beaux-arts de la ville de Paris, dans l'atelier de sculpture de Philippe Jourdan, discipline que j'ai explorée pendant 4 ans. Puis, j'ai pratiqué la peinture dans divers ateliers. Insensiblement, créer est devenu pour moi une respiration, un chemin qui se construisait en lien avec le public, exposition après exposition. En 2010, je rencontre Olivier Wahl et entre dans un des collectifs d'artistes du Groupement-Intensité, soutien solide dans mon trajet d'artiste. C'est alors que je fais la connaissance de Joa. En 2020, Joa me propose de la rejoindre avec Dominique et Claudia pour participer à la création de Humana, installation immersive de grande taille. Curieuse, cherchant une nouvelle voie, je prends le risque de m'engager dans cette aventure totalement nouvelle, passer d'un travail personnel à un travail collectif. Une aventure que je n'imaginais pas et qui s'avère à la fois difficile, passionnante et pleine de joie. Aujourd'hui, grâce à mon travail personnel, à mon engagement dans la création d'Humana et par le travail de réflexion au sein du groupement-Intensité, je vois en l'art des possibilitiés infinies de partage et de profondes transformations pour l'artiste en lien avec son public. Claudia Thermidor Aussi loin que mes souvenirs remontent, j'ai dessiné et peint. Cela m'a tout naturellement orientée vers un chemin artistique. Lors de mes études aux arts appliqués, j'ai commencé à faire des expositions à Paris, à Tokyo, lors d'un voyage de 3 mois au Japon. J'ai ensuite contribué à la création et à l'organisation de 2 structures : l'association des peintres de Montmorency (95) et L'atelier d'expression plastique 3-4-5 à Grand Champs (89). J'ai également participé aux expositions individuelles et collectives qui s'y déroulaient. J'ai parallèlement animé des ateliers créatifs auprès d'adultes et d'enfants grâce à ma double formation artistique et psychologique (Psychopathologie et Art Thérapie). Puis, j'ai successivement rejoint l'activité du salon Beaum'Art à Beaumont (95), et depuis 7 ans, celle du Laboratoire d'Exposition (75010 Paris), où je continue à présenter mon travail en individuel et en collectif tout en participant dans le cadre du Groupement-Intensité à la réflexion sur nos pratiques artistiques et sur le rôle de l'art. C'est dans ce cadre que je participe à la construction de l'oeuvre collective Humana où ma formation de psychosociologie me conduit à occuper une place de facilitatrice. Les 3 curateurs/conservateurs de l'exposition "Ode à la joie" Patricia Blok Historienne de l'art et titulaire d'un doctorat de la Vrije Universiteit d'Amsterdam, elle vit et travaille à Amsterdam. L'art est sa plus grande passion. Peintre, écrivaine et conservatrice, son 1er emploi en tant que conservatrice a été au Museum Van Loon à Amsterdam, où elle a étudié et géré la collection d'art. Depuis 2016, au-delà de son propre travail d'artiste, elle accompagne des artistes dans leurs projets et organise des expositions d'art en Hollande et à l'étranger. Olivier Wahl Il gère des espaces d'exposition depuis 20 ans et depuis 10 ans, il suit en permanence une trentaine d'artistes au sein d'un dispositif particulier "Le Groupement-Intensité". Il y développe le concept de "Laboratoire d'exposition" qu'il anime, réalisant avec le groupement de nombreux dispositifs d'exposition. Explorer le phénomène de l'art de toutes les manières qui puissent être, se trouve au coeur de sa motivation. Il poursuit en parallèle sa propre recherche en tant qu'artiste, tant dans le domaine des arts plastiques, que celui de l'écriture poétique ou que du documentaire vidéo. Xavier Gras L'école internationale du théâtre Jacques Lecoq à Paris dans laquelle Xavier Gras entre en 1976 marque le début de son parcours artistique. La création collective, la réappropriation des techniques théatrales fondatrices lui ouvrent largement les portes de la liberté de créer, de la liberté d'entreprendre, de la liberté d'oser. Il fonde et dirige depuis 28 ans une société de théâtre destinée à accompagner les entreprises dans leur projet de changement. Depuis toujours Xavier Gras explore les arts plastiques, la peinture, la photographie... En 2017 avec la complicité de Olivier Wahl, fondateur du Groupement-Intensité, il développe progressivement sa propre expérience d'artiste et de conservateur d'exposition qui se concrétise en 2020 par la création du "Bonheur est dans l'instant", l'un des deux laboratoires d'exposition à Paris (75011). Le Groupement-Intensité http://www.groupement-intensite.com Le Bonheur est dans l'instant Voir sur Instagram