Philippe Ciaparra - Photographe

www.photography.philippeciaparra.com

Après 10 ans d’études d'orgue avec Louis Tortora à Marseille, au cours desquelles j’ai remporté plusieurs prix, je me suis ensuite entièrement consacré à la photographie.

Bien que la photographie - que je pratique depuis mon enfance et que j'ai finalement appris en autodidacte, ait toujours été mon activité principale - j'ai obtenu un diplôme d'école hôtelière et travaillé comme sommelier pendant deux ans à Marseille.

En 1995, je me suis installé à Paris où je travaille depuis comme photographe de mode et de portrait. J'ai produit des catalogues, des dossiers de presse et de nombreuses pages éditoriales pour la mode magazine.

Dans le cadre de mon travail personnel, je me concentre sur les paysages crépusculaires, les nus ainsi que les portraits.

Mes photographies, réalisées selon le procédé unique au sel de palladium, au cours d’une période de 10 ans de voyages à travers les États-Unis et le Canada, ont été exposées dans les galeries de Demi-Teinte et de K éditeur.

Paysages & Transfiguration
Un projet de livre regroupant 85 photographies de paysages en noir et blanc issues de photographies réalisées au travers l'Europe, les États-Unis et le Canada.

La genèse du livre

En 2007, j’ai loué un chalet près de Torvinen, en pleine forêt de Pyhä-Luosto durant l’hiver finlandais, je m’exaltais de ces hivers ; cela me procurait une sensation de bien-être, des moments de bonheur. Un matin, après huit jours de chutes de neige incessantes et plongé dans la solitude de mon voyage intérieur, j’aperçus par-delà l’unique fenêtre de ma chambre un paysage blanc d’une absolue sérénité, si merveilleusement lumineux, que, fasciné par cette unité parfaite entre le réel et l’imaginaire, mélange d'opacité et de transparence, je fus sur le point de confondre le ciel et la terre unis l’un à l’autre. Me faisant voile du réel pour mieux m’en soustraire et bercé par la musique de Jana Winderen, j’y voyais un monde singulier porté par cette dualité. Dès lors disposé à enfin réinventer le réel, j’allais vivre une aventure intime et peu commune.

Loin des paysages arcadiens au classicisme paisible, ces mondes nouveaux dont je recevais déjà la lumière, ne me seront pas hostiles car dénués de tout élément pouvant troubler mon regard onirique. J’aurais là une façon de me retrouver seul face à moi-même et de tenir tête aux illusions de la réalité.

Au fond, c’est de cela que j’avais besoin. De paysages rêvés. Car il n’est pas, sans raisons réelles, de paysages transfigurés, seulement ceux perçus par cette formidable machine à inventer que l’on à coutume d’appeler l’imaginaire.

Comment je photographie ?

Mon équipement photographique est minimal et fiable, un boitier 24x36 équipé d’un seul objectif de 45mm stabilisé, pouvant être manipulé d’une seule main avec des gants épais et pouvant déclencher à des très basses températures. Un second boitier entièrement mécanique est prévu en cas de panne ou de casse du premier.

Juste avant la nuit totale, lorsqu’une lueur de luminosité opère encore pour quelques minutes, la photographie va se faire. À la limite du couple vitesse/diaphragme, afin d'éviter un flou de bougé.

Lors de mon voyage aux États-Unis de 2016-17, où j’y suis resté 75 jours et parcouru 27.000 kilomètres, 130 pellicules noir & blanc on été utilisées.
J’étais au volant d‘un tout-terrain avec une forte hauteur sous caisse, véhicule nécessaire pour la multitude de terrain accidentés ainsi que les routes glacées que j’ai parcouru, de Los Angeles à Tuktoyaktuk dans le nord des Territoire du Nord-Ouest.

Pourquoi de l’argentique ? Pour la raison la plus simple du monde: parce-que j‘aime toucher la pellicule, les gestes qui s’y accompagnent ; sa mise en place dans le boîtier, ainsi que tout le processus de développement, qui va l’amener dans le passe-vu de mon agrandisseur.

Description du livre :

Habillage de couverture rembordé sur carton 24/10ème toile ERAMBERGER DUO 7 - 222/105 brikett
cuvette suivant votre tracé + ou - 11 x 18 cm avec collage d'étiquette à l'intérieur,
marquage à chaud 1 couleur blanc 949 sur plat I et dos

Intérieur 96 pages
Papier : Munken Lynx 170 g/m2
Gardes vierges rapportée (2 x 4 pages)
Papier : Sirio Color Pietra Gris 170 g/m2
Façonnage : reluire cartonnée, cahiers cousus, dos droit repincé, tranchefile tête et pied noir

Le choix des éléments ultilisés dans la réalisation de ce livre se fera dans le respect de l'environnement.

www.photography.philippeciaparra.com

Votre participation :

En fonction du niveau de votre participation au projet, vous obtiendriez des tirages jet d'encre, des tirages argentiques, un livre et même des tirages précieux selon le procédé aux sels de palladium, réalisés par mes soins.

Les contributeurs les plus généreux seront invités à un cocktail privé à la nouvelle galerie K éditeur à Paris pour recevoir en mains propres leurs contreparties.

Paysages & Transfiguration - livre de photographies