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UN OPERA TRANS-MEDIA INNOVANT ET INTERACTIF 3.0

L'opéra Peter Pan, musique de Sergio Monterisi, mise en scène de Magali Thomas, intègre pour la première fois les nouvelles technologies numériques à la forme de l’opéra traditionnel. Il offre un mélange subtil de musique, de chant, d’interactions, d'animations 3D, de costumes et de lumières, afin de sublimer les émotions et amplifier l’expérience du public dans une forme de réalité augmentée. A l’image du personnage de Peter Pan, cet opéra est un voyage musical et interactif unique, dans un monde imaginaire et fantastique. Peter Pan est un projet soutenu par la ville de Cannes; l'opéra sera représenté en avant-première mondiale à Cannes le 25 février 2017 au Théâtre Debussy du Palais des Festivals et des Congrès (14h30 et 17h) dans le cadre du Festival International des Jeux. Entrée gratuite dans la limite des places disponibles à retirer à la billetterie du Palais des Festivals à partir du 18/02/17.

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OPERA NOUVELLE GENERATION

Peter Pan ouvre le monde de l'opéra à un nouveau public en utilisant le langage du monde virtuel et du jeu vidéo et permet à des enfants et adolescents de découvrir l'art lyrique en participant en tant que protagonistes à la création de l'opéra. Guidés par des professionnels confirmés de l’art lyrique et accompagnés par l’Orchestre de Cannes Alpes Côte d’Azur et les équipes du Palais des Festivals et des Congrès de Cannes, les jeunes chanteurs des Conservatoires et les élèves relevant des Zones d’Éducation Prioritaire se retrouveront sur la même scène que Peter, Wendy et ses frères pour former le chœur des 60 Enfants Perdus !

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LA TECHNOLOGIE AU SERVICE DE L'OPERA

Réseau wifi, décors virtuels et animations 3D, interactions, bracelets LED connectés, costumes en fibre optique : un ensemble de nouvelles technologies pour créer l'ambiance magique et féérique de l'opéra Peter Pan !

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OPERA TRANS-MÉDIA INTERACTIF

Peter Pan, création mondiale de Sergio Monterisi, mise en scène de Magali Thomas, est le premier opéra utilisant les dernières technologies de pointe et les principes d’interactions du jeu vidéo.

Le spectateur, grâce à une application smartphone, devient partie intégrante du spectacle.

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Trois niveaux d'interaction

- Interaction passive : le spectateur reçoit sur son smartphone des effets lumineux et sonores en phase avec les situations scéniques, pour une immersion totale dans l’opéra.

- Interaction active : le spectateur participe à un jeu vidéo collectif qui s’intègre à deux scènes de l’opéra pour cumuler davantage de poudre magique !

- Interaction entre les artistes et les technologies numériques : les chanteurs, équipés de bracelets Led connectés, réagissent aux décors virtuels animés et le chef d’orchestre interagit en temps réel avec les images 3D projetées.

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UN OPERA POUR TOUS

Peter Pan, par sa forme musicale, son caractère ludique et innovant est un opéra intergénérationnel.

Ce projet est destiné a faire se rencontrer deux mondes : les jeunes chanteurs des conservatoires et les élèves relevant des Zones d’Éducation Prioritaire, qui se retrouveront sur la même scène pour former le chœur des Enfants Perdus.

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VALEUR DU PROJET

Peter Pan développe ainsi trois objectifs qui convergent pour faciliter l’intégration active des jeunes à la vie culturelle :

Objectif social

Le projet a pour but de permettre a des jeunes issus des Z.E.P. (n’ayant pas facilement accès a certaines formes d’art et de culture) de s’immiscer dans l'univers de l'opéra en même temps que les élèves plus favorisés, facilitant ainsi une vraie mixité sociale avec les jeunes solistes du conservatoire de Cannes.

Deux établissements cannois participeront a l'opéra trans-média Peter Pan, les écoles élémentaires René Goscigny et Eugéne Vial. Plus de 80 enfants seront sur la scène du Palais des Festivals et des Congrès le 25 février 2017!

Objectif pédagogique

A l’inverse d’une approche passive au monde de l’opéra en tant que spectateurs, notre démarche consiste a placer d’emblée les jeunes dans la création artistique concrète et active. Immergés dans un spectacle qui a travers les nouvelles technologies numériques utilise les moyens d'expression propres a cette nouvelle génération, ils pourront s'épanouir et affirmer leur personnalité dans un contexte artistique projeté vers le futur.

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Objectif artistique

Les enfants impliqués auront la chance d’être formés tout au long de l’année au chant, au théâtre et de découvrir tous les métiers de l’opéra, en côtoyant le compositeur, les musiciens d’orchestre, les costumières, les techniciens etc. Dans chaque poste clé de l'opéra (chef d'orchestre, metteur en scène, créateur lumières, animateur 3D), le professionnel parrainera un jeune assistant qui tout au long du travail des répétitions suivra de près les étapes de la construction du spectacle, dans le but de faire naître des vocations artistiques et techniques.

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UN PROJET EVOLUTIF ET COLLABORATIF

Ce projet se fonde sur un principe de collaboration collective aisément exportable, contrairement à la forme de l’opéra traditionnel.

L’équipe artistique principale peut se déplacer dans chaque ville intéressée par le projet, instaurant une collaboration avec ses structures (écoles de musique, collèges, orchestres de jeunes, orchestres professionnels, techniciens) favorisant le développement économique et social local.

Conçu à partir de décors virtuels, d’animations 3D et de projections d’hologrammes, Peter Pan est modulable pour tout type de salle et adaptable à un opéra hors les murs.

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TECHNOLOGIES NUMERIQUES

Projection de décors virtuels 2D

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La projection de décors virtuels 2D remplace le traditionnel décor « en dur » et contribue à plonger le spectateur dans une ambiance féerique et irréelle.

Animations 3D

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L'animation 3D des éléments du décor virtuel permet l'interaction entre les chanteurs et l'univers magique dans lequel ils évoluent.

L’action scénique se prolonge ainsi sur l’image animée à travers l'immersion des personnages dans un monde en trois dimensions.

Installation wifi

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L’installation wifi permet la récupération des données envoyées depuis les smartphones des spectateurs vers un pc Gamer lors du grand jeu vidéo collectif qui se déroule dans des moments précis du spectacle : l’apparition de la Fée Clochette, le vol dans l’espace, la course poursuite de Capitaine Crochet et du crocodile. Elle permet aussi de commander depuis la régie l’illumination des bracelets LED dont le public est doté.

Applications sur smartphone et interactions

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A travers une application à télécharger, des effets de lumières, couleurs, sons, vibrations sont envoyés sur les smartphones des spectateurs pour marquer des moments-clés du spectacle et permettre une immersion totale du spectateur dans le monde virtuel et l’interaction entre le public et les projections animées.

Bracelets LED connectés

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Tous les enfants perdus sont équipés de bracelets LED connectés. Gérés depuis la régie et connectés en wifi, ils s’allument à des moments précis du spectacle et assument les mêmes teintes dominantes de la projection 3D.

Fibre optique tissue dans les costumes

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Les costumes aussi, avec les projections et l’éclairage, contribuent à la création d’un univers féérique.

Celui de Peter Pan est tissu avec des parties en fibre optique qui s’allument et confère au personnage son côté magique et irréel.

L'EQUIPE

Sergio Monterisi, Compositeur et chef d’orchestre

Magali Thomas, Directrice artistique et metteur en scène

Création Costumes : Corinne Crousaud

Illustrateurs : Joseph Albanese et Maurice Antunes

Animations 3D : Machina Films

Crocodile 3D : Lueur externe

Peter Pan : Clémentine Tacchino, Tracy Greneau Desmettre

Wendy : Juliette Tacchino, Johanna Coutaud

Capitaine Crochet : Ilagam Samoht

Mme Darling : Nicole Labarthe, Manon Jürgens

John : Jeanne Ricard, Enzo Volpi

Michael : Sarah Chebouha, Jérémy Bories Ronzière

Nana : Yann Lerat

Pirates : Sébastien Bertrand, Hervé do Alto

Chœur des Enfants Perdus: CRD de Cannes, écoles «E.Vial », «R.Goscinny »

Orchestre Régional de Cannes Provence-Alpes- Côte d’Azur

En partenariat avec : Festival International des Jeux, Viapass, Light4Events, LucieLabs, Ecole de Mode Cours Aline Buffet, NT Coiffure, Master MAJE, Master JIN, Couleur Velvet Communication, Lueur Externe, Académie Rainier III.

En coréalisation avec le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes

Avec le soutien de la Ville de Cannes

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SERGIO MONTERISI - Compositeur et chef d’Orchestre

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« La tradition de l'opéra italien, la filiation de la musique de Nino Rota, mon amour pour la musique française de Debussy et Ravel, mon expérience professionnelle aux Etats-Unis ont contribué à donner à mon langage musical la plus grande liberté de style. Une musique au langage intemporel (entre des chœurs enjoués, un tango, une valse, des clins d’œil à la comédie musicale, des airs mélancoliques, des citations du répertoire romantique) pour un personnage toujours fugace et imprenable, symbole d’éternelle jeunesse et liberté. »

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Après ses études musicales et littéraires à Bari (où il est notamment assistant et élève de Nicola Scardicchio, qui lui transmet la passion pour la musique de Nino Rota) Sergio Monterisi entame son activité de chef d’orchestre aux Etats-Unis (New England Conservatory de Boston) et en France à l’Opéra de Nice, invité par Marco Guidarini. En 2011 il dirige la création pour l’ Amérique du Sud du Viaggio a Reims de G.Rossini au Teatro Argentino de La Plata. Il est invité à diriger en Espagne, France, Russie, Italie, Brésil et enseigne Direction d’Orchestre au Conservatoire de Campobasso. En tant que compositeur, il remporte le premier prix au Concours International “OperaNuova 2013” du Teatro Municipale de Piacenza avec l’opéra Schicchi et Puccini. Son opéra pour enfants Le Géant égoïste est à l’affiche de l’Opéra de Nice pendant deux ans. En 2015 il est invité par l’Orchestre de la Ville de Saint Petersbourg pour la création de trois de ses compositions. En octobre 2016 il crée Africa, spectacle musical pour voix et percussions inspiré aux poètes de la négritude. Il travaille en collaboration avec la metteur en scène Magali Thomas à la composition des opéras Fantasmi all’opera et La vie devant soi.

NOTE D'INTENTION DU METTEUR EN SCENE

« Pièce pour enfants et ceux qui autrefois l'ont été écrite

par un auteur qui entend rester un enfant » J.M BARRIE

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Peter Pan, personnage espiègle et malicieux devenu mythique, symbole d'éternelle jeunesse, du refus de grandir et du temps qui passe ; mais si on osait aller au- delà de ces concepts et si le roman de J.M. Barrie n'était qu'un prétexte au voyage, à une promenade extraordinaire au pays de l'imaginaire...

Quel plaisir intense juste avant de s'endormir, à la tombée de la nuit, en fermant les paupières, de basculer dans le monde magique de l'imaginaire ! Qui n'a jamais rêvé d'être une fée aux pouvoirs surnaturels, de voler au- dessus des océans, d'être le chef des indiens, ou ne s'est pas imaginé capitaine d'un bateau pirate voguant sur une mer déchaînée ? Et si ce monde onirique se matérialisait et devenait réalité... Car méfiez-vous, la frontière entre le réel et l'imaginaire est infime et qui vous dit que vous n'êtes pas, en ce moment même, en train de rêver ?

Loin des clichés, Peter Pan est l'expression d'un profond questionnement. Bien qu'écrit il y a plus d'un siècle, les thèmes abordés, ceux de la confrontation de l'enfance à la réalité, le rôle de l'imaginaire et de la magie sont tout ce qu'il y a de plus atemporel. Qu'est-ce que grandir ? Comment grandir ? Est-ce renoncer à ses rêves ou faire de ses rêves une réalité ?

Si l'oeuvre de J.M Barrie connaît un tel succès au fil des années, c'est qu'elle a su parler à chacun d'entre nous le langage de la fantaisie nous invitant avec ses personnages à l'extraordinaire voyage dans l'imaginaire.

MAGALI THOMAS - Directrice Artistique et metteur en scène

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Magali Thomas débute sa formation théâtrale à Paris au Cours Florent. Elle a l’opportunité de côtoyer sur les scènes parisiennes de grands artistes tels que P.Noiret, Jean-Louis et M.Trintignant qui marqueront profondément sa vision du théâtre. En 1997 intègre le Théâtre du Soleil sur la création Et soudain des nuits d’éveil, mise en scène par A.Mnouchkine. Elle étudie le chant avec M.Piquemal au Conservatoire de Musique de Paris et obtient un premier prix de chant lyrique à l’unanimité au Conservatoire de Cannes. Magali Thomas débute sa carrière de metteur en scène en remportant le prix jeune metteur en scène, réalise Les rustres de C.Goldoni et collabore avec l’auteur libanaise A.Farhoud sur la création de Quand j’étais grande. Elle met en scène La révolte contre les pauvres de D.Buzzati et Le Condor de J.Jouanneau et collabore avec F.Bélier-Garcia. En 2010 elle entame sa collaboration avec Sergio Monterisi et met en scène L’écureuil dégourdi de N.Rota à l’Opéra de Nice, repris en 2016 à Cannes. Au Théâtre de Monaco elle signe la mise en scène de sa première Carmen. En 2012 écrit et interprète le spectacle FRACK!, musiques de N.Rota extraites des films de F.Fellini, créé à Cannes et repris au Théâtre des Variétés de Monaco. En 2014 elle signe le livret de Peter Pan de S. Monterisi et se consacre au livret de Fantasmi all’opera. Actuellement elle travaille à l’écriture d’une fresque historique sur Catherine de Médicis.

CORINNE CROUSAUD - Création costumes

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Immergée très tôt dans le monde du spectacle, Corinne Crousaud fait ses premières armes au sein de la Société Française de Production ainsi qu'aux ateliers Mine Barral Vergez et Vicaire et travaille pour l'opéra Garnier, le Lido et Holiday on ice. En 1993 elle entame sa collaboration avec l'Opéra de Nice et l'Opéra de Monte-Carlo. Elle assiste Chloé Obolensky, Brigitte Faur-Perdigou et signe ses premières créations. De 2003 à 2009 elle coopère avec l'Opéra de Marseille, le TNN, le TNP de Villeurbane, le Théâtre de Genève et le CFPL. En 2009 elle est nommée chef costumière aux Chorégies d'Orange, où elle a l’opportunité de collaborer avec de grands noms du théâtre tels que Jérôme Savary, Alfredo Arias, Robert Hossein et Nicolas Joël.

JOSEPH ALBANESE - Dessinateur Décors Virtuels

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Diplomé des Beaux-Arts, Joseph Albanese, artiste aux multiples facettes, se passionne très vite pour le dessin animé et l’animation. Sa rencontre avec Roger Camille (Kiko) l'oriente tout naturellement vers la bande dessinée en tant qu’auteur. Inconditionnel d’André Franquin, d’Albert Uderzo et de René Goscinny, il collabore avec Le Gang, après quelques pages humoristiques parues dans Blam!. Il signe la serie Le Mini-guide et réalise la BD « Le grand mystèrieux », un western sans cow-boys. Il anime depuis 18 ans le département film d'animation à la cinémathèque de Nice.

MAURICE ANTUNES - Dessinateur Décors Virtuels

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Passioné par le monde de la bande déssinnée et de la sériegraphie depuis l'enfance, Maurice Antunes se forme au fil des rencontres. Il fait ses premiers pas dans le monde de la BD avec l’équipe du fanzine «Blam !». Il signe avec la maison d’édition « Bois sans feuille » pour l’album « Soap Stone » et par la suite avec le Cherche midi. Il travail actuellement comme dessinateur réalisateur de film d’animation à la cinémathèque de Nice. Il vient de concrétiser sa collaboration avec M6 télévision pour la BD et le générique du programme court «Brèves de volant».

CLEMENTINE TACCHINO et JULIETTE TACCHINO - Peter Pan e Wendy

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Issues d’une famille de musiciens et très tôt passionnées par le chant, Clémentine et Juliette Tacchino intègrent en 2008 la maîtrise de l'Opéra de Nice et se produisent dans de nombreuses productions lyriques : avec des chefs tels que M.Guidarini, Gennadi Rozhdestvnesky etc. Elles participent régulièrement au Festival de Musique Sacrée de Nice. En 2009 elles rencontrent le chef d'orchestre Sergio Monterisi pour la création de son opéra Le Géant Egoïste dans la saison Opéra Junior de l'Opéra de Nice et l'année suivante commencent leur collaboration avec la metteur en scène Magali Thomas sur la production de L'Ecureuil Dégourdi de Nino Rota. En 2011 elles sont sélectionnées pour les « Azuriales Opera Festival » dans la catégorie Young Singers' Compétition et se produisent dans Werther sous la direction de Brian Evans.En 2012 Juliette aborde la musique contemporaine en participant au Festival Manca de Nice avec The shadows of time de Dutilleux sous la baguette de Pierre-André Valade.En 2014 et 2015 elles sont solistes dans le Gloria de Vivaldi dirigé par Patrick Clette. Elles font l'ouverture des Nuits du Suquet 2016 à Cannes avec un récital d'airs et duos de Purcell à Bernstein.

TRACY GRENEAU DESMETTRE - Peter Pan

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A tout juste 18 ans, Tracy Greneau Desmettre a déjà commencé à explorer le monde du spectacle et de l'Opéra. Son approche de la musique débute par l'étude du violon et la pratique de l'orchestre de chambre. Elle s'est ensuite orientée vers le théâtre et le chant. Avec le Choeur d'Enfants spécialisé de l'Académie Rainier III, elle a participé aux productions de Mefistofele de A.Boïto et de L'Enfant et les Sortilèges de M. Ravel à l'Opéra de Monte Carlo, au ciné-concert du Seigneur des Anneaux sous la direction de Ludwig Wicki au forum Grimaldi de Monaco. Elle intègre ensuite la classe de chant Marie-Anne Losco à l'Académie Rainier III et participe depuis à différents concerts et productions du Printemps des Arts, des Journées du Patrimoine à Monaco ou du festival Les Baroquiales de Sospel. Curieuse d'approcher différents chemins du processus de création, elle suit également une formation en musique électronique acoustique.

JOHANNA COUTAUD - Wendy

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Diplômée de musicothérapie, la soprano Johanna Coutaud a intégré la classe de chant de Marie-Anne Losco à l'Académie Rainier III de Monaco, depuis octobre 2015.

Passionnée par l'art lyrique depuis l'enfance, elle a fréquenté l'école maîtrisienne "Les Chorégiens", le conservatoire pour la formation musicale et participé aux productions d' "Opéra Junior", en tant que choriste et soliste, à Montpellier. Elle se forme ensuite auprès de la soprano F.Garner et du chef d'orchestre C.Segaricci avec qui elle se produira en récital. On la verra sur scène au sein de spectacles avec la troupe "Art Canto", sous la direction de J-F.Ercolani, notamment dans le rôle de Frasquita. Elle a participé à différents projets artistiques de l'Académie de Monaco, dans le cadre de concerts à l'Opéra de Monte Carlo ou du festival Le Printemps des Arts.

Elles'est également investie dans différentes activités d’encadrement pour des personnes en situation de handicap, comme la création d'une chorale à l'Arche de J.Vanier de Grasse ou des concerts au profit d'associations dans le secteur du médico-social.

NICOLE LABARTHE - Mme Darling

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Agrégée de Lettres Classiques, Nicole Labarthe intègre le CNSM de Paris dans la classe de Régine Crespin et obtient un premier prix d'art lyrique à l'unanimité. Elle se perfectionne à Prague et aborde Janacek, son répertoire de prédilection, avec B. Gregor et Bartok avec V. Rozsa et S. Jurinac à Vienne. Elle intègre ensuite la troupe de l'Opéra de Strasbourg et se produit dans Manon, Louise, Aida, Dame de Piques, où elle retrouve sur scène Régine Crespin. Après une tournée européenne, elle fait ses débuts à l'Opéra de Paris en Ariane à Naxos et Elektra. En 1990 elle intègre la troupe de l'Opéra de Nice. Ces dernières années elle se consacre à l'enseignement et à la musique contemporaine.

MANON JÜRGENS - Mme Darling

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Après des études de violon, la mezzo soprano Manon Jürgens découvre le chant auprès de G.Neugebauer. Elle entre à l'Académie Rainier III dans la classe de Marie-Anne Losco à l'âge de 15 ans, où elle se forme tout en participant à des spectacles en tant que soliste ou dans les chœurs (productions sous la direction artistique de Gabriel Bacquier, Nicole Rouillé, Flavio Losco... Concerts à l'Opera de Monte Carlo). Elle suit également au sein de l'Académie les Masterclass de Nicola Beller Carbone, Zoran Todorovich, Dmitri Vdovin, ainsi qu'un atelier de musique contemporaine avec Kaija Saariaho sur ses Leino Songs. Tout en poursuivant des études de langue et littérature allemandes, elle prépare son diplôme de chant et se produit régulièrement avec des ensembles de la région ou dans le cadre de festivals tels que le Printemps des arts de Monte Carlo ou Les Baroquiales de Sospel.

YANN LERAT - Nana

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Yann Lerat débute sa formation théâtrale au Conservatoire de Strasbourg dans la classe de Jacques Bachelier, il intègre ensuite le cours Florent et travaille avec des coachs internationaux de jeu d'acteurs devant la caméra tels que Giles Foreman de Londres, Lena Lessing de Berlin ou encore Bob Mc Andrew de l'Actors Studio de New York.

Il partage son activité entre les Etats-Unis et la France et participe à de nombreuses productions :séries télévisées françaises et étrangères, longs-métrages,web-séries, courts-métrages.

ORCHESTRE DE CANNES PROVENCE ALPES COTE D'AZUR

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L’Orchestre Régional de Cannes propose chaque année au public cannois et de la région une centaine de concerts. Avec le soutien de la Ville de Cannes, du Département des Alpes-Maritimes, de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Ministère de la Culture, mais aussi ANDANTINO, le club des entreprises mécènes, et les Amis de l’Orchestre, la formation cannoise défend deux axes principaux : la diffusion et la transmission.

Invité de plusieurs festivals en France comme à l’étranger, l’Orchestre a aussi effectué plusieurs tournées dans le monde. Il a accueilli de nombreux solistes et chefs de renom depuis sa création. Investi d’une mission de service public, il remplit également une mission sociale en proposant des concerts auprès d’enfants hospitalisés, de personnes âgées ou en situation de handicap, ou encore incarcérées.

En 2015, la pianiste Khatia Buniatishvili devient la nouvelle marraine de la phalange cannoise.

Benjamin Levy a été nommé directeur artistique et chef d’orchestre permanent de l’Orchestre et a pris ses fonctions le 1er novembre 2016. Il succède à Wolfgang Doerner (2013-2016) et Philippe Bender (1975-2012).

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